摄影师刘清平于2014年5月获得WYNG大师奖委托计划，以“空气”为题，拍摄了54位居住于香港的艺术家，并邀请了他们每一位作出回应。原本预计一年完成的计划，最后经历3年才完成，最近他推出《薄如空气》摄影集，收录了当中照片和回应。刘清平说：“我的‘空气’就是拍摄这50多个人，他们对我来说就是香港的空气，关于创作，关于人文精神。”2014年未，拍摄期间正值香港雨伞运动，刘指：“他们（艺术家）刚好经历香港一个历史性的时刻，有一些呼应这城市当时在发生甚么事，当中很多回应我也觉得很厉害。”他收到了又一山人的一樽空气，黄耀明《天问》歌曲一个新版本，查映岚的录像，魂游的人工眼泪，邓凝姿的7张头版报纸，杨学德在天台用胶纸收集尘埃等。刘清平形容，这些回应加起来好像是一块连动的拼图，他说：“它给予我一种复杂的情感，一个城市的情感。”他又指，“当（照片）有一定数量，过了一个时代再看这一班人，或许可综合到某些东西，可以看到这是一个甚么样的时代。”刘清平多年的作品都与香港有关，他说：“我觉得香港人要讲返香港的故事，这个城市应该由香港人影返，我们看见很多外国人拍摄香港的影集，其实都不是我们平常看到的东西。”刘清平认为，现在世界充满影像，年轻的摄影师应要思考，如何将自己的作品整理到有一种力量：“如你的作品很好，香港仍是很渴求的，你不会怀才不遇，会很多人抢著要你的作品。”对于年轻一代的摄影人，他寄语：“创意是最重要的，知识改变命运，你对影像的了解，也是对世界的了解。‘用脑’的人是很优秀的。”“01影像”就新书访问了刘清平，如欲订购摄影集及更多详情，可浏览：www.galleryzhk.com摄影：©刘清平艺术家回应：由受访者提供摄影（访问部分），撰文：徐尉晋
“我对‘空气’有一个另类想法，不是最直接地说城市的空气污染，反而我用空气做一种城市精神或者氛围。”刘清平解释：“我的‘空气’就是拍摄这50多个人，他们对我来说就是香港的空气，关于创作，关于人文精神。”他顿一顿，笑道：“现在说精神这个字，好像是说‘香港精神’，但我不是想拍摄狮子山。”林日曦，©刘清平 “我很高兴大会容许我这样做。”刘清平指，原来他一心试试主办单位的接受程度，“当年大会用这个题目，我相信很多人会用空气质素，将‘空气’和‘污染’放在一起，那种角度好像愈来愈狭窄。其实，我认为空气质素是和人及城市的质素有很大关系，我想一个城市好不好，是指她的方向和精神。”荣念曾，©刘清平 刘清平认为，这班艺术家有很多自己的想法，活在同一个城市中，这些想法互为影响，“可能某一个人，在我成长中看过他做某件事，启发了自己做另一些事，我觉得空气那么抽象，拍摄一班人正好能具体地呈现，这个城市空气重要的一部分。”黄淑琪，©刘清平 摄影集的名字是《薄如空气》，记者问是否代表香港的人文精神薄弱？刘清平道：“空气从来都是薄的，薄到你觉得是没有厚度，甚至不存在。”他又说：“但你看不到，却知道它的存在，这正是它玩味的地方。对我来说，这是一个中性、抽象的词汇去形容空气，这城市有许好东西，许多很重要的事物，人们都是看不到的。”查映岚，©刘清平 刘清平陆续邀请不同的艺术家进行拍摄，他指：“我也不是那么厚脸皮，于是去找身边一起做过展览，一起合作过的人，或者是我的老师，有许多是在我创作期间给到我启发的人。”那时他想，既然要统筹这么大群人，不如邀请他们每人给予一个回应：“50多个人每人都回应这个题目，变了他们要迫住同我玩。”廖伟棠，©刘清平 “原先我天真地想，每星期拍摄一个人应该可行的。”他指最困难的地方是“香港人太难约。”由于拍摄时间超过了原定预计一年，加上整理、翻译、补漏、更改等工作，又做了一年。再加上书的制作时间，《薄如空气》要到今年5月才正式发布。黄耀明，©刘清平 “其实这么多人肯理睬我，无论做多做少，已超乎我的想像。我喺边个？为何要给我拍摄？”对于参与回应的人，刘清平没有限制任何形式与内容，他指：“特别这一班都是有脑的人，可能他只给你一个感叹号，也是一个思考过的回应，对我来说已经心满意足。”那时他想，“你可赞美和投诉城市的空气，但除这两样以外，还有甚么可能性呢？”陈育强，©刘清平 刘清平在2014年7月开始拍摄，那年年未，香港发生雨伞运动，他指：“他们刚好经历香港一个历史性的时刻，有一些呼应这城市当时在发生甚么事，很多回应我也觉得很厉害。”他形容：“这是预料不到的，好像自由驾驶一样。”郑怡敏，©刘清平 “那时的社会好像很分化，这件事影响了很多朋友的看法。我在决定拍这班人时，根本不知道他们个别的立场。”刘认为，回应带有情绪上的宣泄也是人之常情，“你不一定可以沉淀下来”。但他十分庆幸，事后回看各位艺术家的回应也不只是情绪上的宣泄。程展纬，©刘清平 刘清平收到许多回应，也超乎他的意料：“例如又一山人给予我一樽空气，他选择在立法会拍照，那天原是立法会表决政改方案的日子，因事延至第二天表决，第二日就发生了‘等埋发叔’事件。”邓凝姿，©刘清平 “查映岚的录像，魂游给我人工眼泪，邓凝姿给7张头版报纸，再在下方画画；林东鹏画了天空7日的颜色，杨学德在天台用胶纸收集尘埃，Vincent Yu就在中环半夜拍了一张自己戴著面罩的照片。”刘清平说：“在拍摄泰叔（梁家泰）时，他拿著一把电风扇，那时我未收到他的回应，收到相片才发现，原来这和他的回应照片有关。”又一山人回应（由受访者提供） 其中6位艺术家的回应，碍于没有形式所限收录在书里，刘说：“例如黄耀明最后给我《天问》这首歌的sound file，在书中我便放中英文歌词，英文歌词起初还苦恼要找人译出来，最后找到原作者，周耀辉写出来的意译，这是非常难得的事。”刘指将会把这些声音、音乐和录像回应放在网上。Vincent Yu回应（由受访者提供） “对我来说，艺术家的回应不是一个创作，因为这不是他们的project，那可能要求太多或者太过份，回应可以很简易，甚至是很直接。”刘清平称：“我觉得每人给我一样东西，好像是一块连动的拼图。”梁家泰回应（由受访者提供） 记者问，对于这块拼图整体来说有甚么感觉，刘清平思考了半晌，回答：“它给予我一种复杂的情感，一个城市的情感。”他又指，“54个香港人，有些人对香港有想法和意见，他们的回应是一件事，他们拍摄时的衣著，望我的目光又是一件事。我从前看到一些旧照片，当有一定数量，过了一个时代再看这一班人，或许可综合到某些东西，可以看到这是一个甚么样的时代。”李智海回应（由受访者提供） 至于这本摄影集可综合到这个时代的甚么？刘认为，由于自己的感觉太强烈，对作品太熟悉，不应该现在去做定论，应该由第三者看会更加公道。“我的看法很critical，我的喜欢与不喜欢，有很多矛盾和交战。那一年我甚至想，不如把它先搁在一旁。我想时间沉淀一下，不要那么快看回，10年后再看。”魂游回应（由受访者提供） 刘清平让被摄者自行选择衣著和决定拍摄地点，只要那是一个公共空间便可以，有些甚至是当时雨伞运动的场景，唯一要求是面对镜头时不要展露笑容：“许多时候，笑容典型化了在镜头中你要交代呈现的事情，当你笑的时候，其实你已做了一件事。不笑，不做任何事，对我来说反而有更多选择。站在这里，让我拍摄一张很平白的照片。”他解释。何敏基x赖泳晨回应（由受访者提供） “我不是想影一个艺术家，不是想神化他们，把他们拍到很美。”刘清平说：“我想用一个很简单、不刻意的方法去拍摄，我用4x5相机，预先在mark了人的比例，菲林的高度大概是一模一样，每次拍摄用15分钟左右，每人拍摄两张菲林。”15分钟，是因为刘希望被拍者不要思考那么多，更多的时间便会开始有所表现，或不表现甚么。谭伟平回应（由受访者提供） 刘清平今次的照片，色调与之前的作品《最后一渺》十分相似。他说：“《最后一渺》综合了最初我做视觉艺术，做素描的训练，‘朦起眼’量度比例那种白茫茫的感觉。对我来说，那是一个视觉经验的开始，到我想像终结的时候，未日的光茫都是白茫茫的，由开始到终结，是一个文明的消逝。但上次那是城市的版本，今次是人的版本。”高志强回应（由受访者提供） 刘清平认为，摄影集对摄影师发表作品相当重要，他表示：“起初WYNG也没有要求计划在完成后要如何呈现，他们可以让我办展览，但我的想法是优先想做一本书。因为摄影书可以保存。”他说：“这是一件很奇妙的事，很久以后可以回看照片。如果举行展览的话，可能完结了便会忘记。”《薄如空气》摄影集。（徐尉晋摄） 刘清平多年的作品都与香港有关，他说：“我觉得香港人要讲返香港的故事，这个城市应该由香港人影返，我们看见很多外国人拍摄香港的影集，其实都不是我们平常看到的东西。”他说自己从前拍摄过霓虹光管：“我们小时候看电影《2020》（Blade Runner），香港很多霓虹光管，但可能10年后便会没有甚么剩下来，那可能是最后香港的城市景观，这些香港人也是最后的香港人。”他这样形容自己的作品：“我不是一个新闻摄影那种，我比较倾向个人创作，不是记者的角度，我好像是在写香港的小说，多于报道或者评论。”（徐尉晋摄） 刘清平曾在中大新闻及传播系授课，对于年轻一代摄影师，他说：“相比以前，已没有那么多人愿意花花多时间训练基本技术和功夫，但对我来说这都不是最重要，对我来说，创意是最重要的，知识改变命运，你对影像的了解，也是对世界的了解。‘用脑’的人是很优秀的。撇除技术，你想的内容，你的想法，通过摄影语言去表达出来，仍然可以新人耳目。”（徐尉晋摄） 刘清平认为，现在世界充满影像，年轻的摄影师应要思考，如何将自己的作品整理到有一种力量：“你影了十万张相，没有整理的话，人们看不到的，甚至不是太有礼貌的。想沟通的话，先要做好沟通的起步。写小小东西，告诉人作品想做甚么。我现在觉得，如你的作品很好，香港仍是很渴求的，你不会怀才不遇，会很多人抢著要你的作品。”（徐尉晋摄） 上一次刘清平在新书发布会中讲解了整个拍摄计划，接下来，他还想办个讲座分享为何拍摄这些艺术家，他也希望能为作品做个展览。另外，他表示会继续以香港为题材，用与今次相似的方式再拍摄人物。刘清平，生活于香港，从事摄影、设计和文字创作。于香港理工太古设计学院（现香港理工大学设计学院）学习设计和摄影，现为香港国际摄影节创会委员及董事，曾担任《女那禾多》摄影艺术杂志编委成员、香港中文大学、香港大学专业进修学院及光影作坊兼任讲师。曾参与展览包括“香港：人与环境”（1984）、“城市变奏：香港艺术家西方媒介近作展”（1992）、“香港论”（1998）、“香港观记”（2005）及连州国际摄影年展（2006）、“城市漫游者”香港文化博物馆（2010），作品为广东美术馆、香港文化博物馆及私人收藏。（徐尉晋摄）