以台湾纪实摄影家阮义忠命名的第一届“阮义忠摄影人文奖”去年举行，冯君蓝牧师凭作品《微尘圣像》夺得第一名，他亦出版了摄影集《光照微尘》收录了这辑作品。阮义忠说：“这是我多年华人世界看过最有深度的作品之一。”，更形容作品是“灵魂的肖像”。原来冯君蓝与阮义忠颇有渊源，他在高中时期已认识阮义忠的作品，“后来又通过阮老师的几本著作、摄影展，摄影集：《北埔》、《八尺门》、《人与土地》，而开启了我摄影的眼界。”其后更参加了阮义忠的摄影课，成为阮的学生。从老师手上获得奖项，冯君蓝说：“总觉得拿了不属于自己的东西，贼一样的心虚。”人称“阿蓝牧师”的冯君蓝在香港出生，幼年时因父亲受教会派遣而举家迁台，他的作品与宗教密不可分，摄影集名字源自《圣经》里“上帝是光”和“人是用尘土造成的”的比喻。冯君蓝说：“有一次我站在教会门口享受阳光，忽然我张开眼睛，微尘看到阳光照射下，闪闪生辉，竟然有一种诗性。”他因此深受感动，开始邀请教会的弟兄姊妹为拍摄对象，希望传递基督信仰的人观。他又说：“巴哈的音乐、米高安哲罗在西斯廷大教堂的壁画、高第设计的圣家堂，原本都只是作为宗教信仰的载体，但到了现代，这些艺术却成为人们膜拜的偶像。”他指：“在我看来，这是一种堕落。”冯君蓝认为，一张“好照片”能揭露真相、彰显人性、承载真理、引发良善和神性之美，并且经得起长时间考验。“01影像”与冯君蓝牧师进行了一次深入访谈，并与读者分享《光照微尘》书中作品。更多详情，可浏览冯君蓝专页：www.facebook.com/StanleyFung.art摄影：©冯君蓝（照片由受访者提供）撰文：徐尉晋
台湾纪实摄影家阮义忠去年举办第一届“阮义忠摄影人文奖”，冯君蓝牧师凭作品《微尘圣像》夺得第一名。阮义忠形容，冯的作品是“灵魂的肖像”，对此阿蓝牧师谦虚地说：“我不知道自己的照片是不是真配得上这样的形容词，但作为一个基督徒，我确实相信人的受造承载了上帝的形象，承载了灵性。”©冯君蓝 阮义忠把冯君蓝的照片 ，与19世纪拍摄美国印地安人的摄影师Edward Curtis相提并论，又说：“这是我多年华人世界看过最有深度的作品之一。摄影最强的特性就是可瞬间凝住，冯君蓝的作品刚好相反，彷佛是在缓慢释放著时间的流动。”©冯君蓝 冯君蓝早在高中时代，便受阮义忠的摄影作品启发，更在1990年上过阮义忠的摄影课，今次从老师手上获得奖项，冯君蓝说：“现在想起来，我还是不能坦然，总觉得拿了不属于自己的东西，贼一样的心虚。”©冯君蓝 回想起报名参赛的时候，阿蓝牧师十分忐忑不安，“一开始我对参加这个奖项颇有疑虑，毕竟我是阮老师的学生，难免瓜田李下之嫌，但却又衷心愿意以行动支持老师设立奖项的义举。”©冯君蓝 冯君蓝说：“万万没有想到竟接到入围通知，更没想到能得到几位评审的厚爱；得奖那一刻我只觉得惭愧心虚，脑中一片空白，更没有准备任何感言，上了台胡诌了几句，竟忘了郑重向阮老师致敬致谢，真逊毙了！”©冯君蓝 原来冯君蓝与阮义忠老师颇有渊源，他回忆道：“早在我还是一名高中生，已经透过艺术杂志，和台湾电视台报导本土各地人文自然景观的纪录片《印象之旅》，认识了阮义忠这个名字，后来又通过阮老师的几本著作：《当代摄影大师》、《当代摄影新锐》，以及他的摄影展、摄影集：《北埔》、《八尺门》、《人与土地》，而开启了我摄影的眼界。”©冯君蓝 冯君蓝说自己一直是阮义忠“粉丝”：“1990年，我从广告得知阮老师在图腾摄影教室开课，这才终于有机会面对面成为他的弟子，但认真想起来，其实从中学起我老早已是他的学生了。”©冯君蓝 虽然深受阮义忠影响，但冯君蓝却没有走上纪实摄影的路，他说：“阮老师数十年来，他始终如一的委身于纪实摄影，我深深感佩。我自己没有走上这条路，一半是因为生性害羞、胆怯，始终克服不了把相机瞄准陌生人的尴尬。另一半是认识到自己的局限，自忖没有能力客观的看待人事物。”©冯君蓝 原来这也与阿蓝牧师的家庭因素有关，他续道：“而且我结婚得算早，得背负家计，婚后一年我和妻子有了第一个孩子，却接续面临内人长达10年的忧郁症，不允许我从家庭抽身，投入旷日费时的报导摄影。”©冯君蓝 阿蓝牧师扬言，“我根本不相信有原创这回事，那是上帝的范畴。”除了阮义忠，他也受到众多艺术家影响：“我喜爱的摄影家、画家多不胜数，摄影家有Edward Curtis、Edward Steichen、Alexander Rodchenko、André Kertész、Henri Cartier-Bresson、Eugene Smith、Josef Koudelka、August Sander、Robert Frank、Irving Penn、阮义忠、张照堂等……他们的作品都教我叹服。”©冯君蓝 “阮义忠人文奖”的评委之一，中国艺术家陈丹青说：“我觉得全世界艺术，从古到今到将来，没有比宗教艺术更好的了，因为画得太真心了。”《光照微尘》系列也与宗教密不可分，作品名字源自《圣经》里“上帝是光”和“人是用尘土造成的”的比喻。©冯君蓝 冯君蓝说：“有一次我站在教会门口享受阳光，忽然我张开眼睛，微尘看到阳光照射下，闪闪生辉，竟然有一种诗性。”看到就连微尘也受光照荣，他因此深受感动，开始创作这个系列。©冯君蓝 对于宗教和艺术的关系，冯君蓝认为，“最高等形式的艺术，总是伴随宗教而孕生，举凡绘画、音乐、舞蹈、戏剧、建筑等皆然。”他说，“所有原始的艺术都不是自我成立的，它们或是为了迎合人性对生活美学的需要，或者是为了服务宗教。”©冯君蓝 “艺术只是中介，是指向终极实在的手指。”阿蓝牧师认为：“但是在一个只信仰科学的时代，唯物论、不可知论成为主流，世俗化当道，艺术作为一种蕴涵性灵的活动，就此取代了神祇，成为这个世代的人们唯一的也是最高的精神体验，手指取代了所指向的。”©冯君蓝 “好比巴哈的音乐、米高安哲罗在西斯廷大教堂的壁画、高第设计的圣家堂，原本都只是作为宗教信仰的载体，是为了向人们引介终极实在的上帝，但到了现代，这些艺术却成为人们膜拜的偶像。”冯君蓝指：“在我看来，这是一种堕落。”©冯君蓝 冯君蓝把神职人员的身份放先，艺术家的身份放在其次，摄影依他的说法，只是“除了同服侍上帝之外小小的兴趣。”他说，“《微尘圣像》是一个以圣经为蓝本的拍摄计划，我尝试以教会弟兄姊妹为拍摄对象，以传递基督信仰的人观。通过这一系列照片的展出或出版，我得以走出教堂的围墙，与普罗大众分享信仰，这是我献身成为神职人员的天命。”©冯君蓝 冯君蓝把作品收录在去年出版的摄影集《光照微尘》里，书中照片的创作年份竟横跨2001年至2015年，长达15年之久。阿蓝牧师提到，他的目标是拍摄300多张照片，目前已完成100多张。“只要我头脑仍清晰、还有眼力，我会就圣经的主题一直拍下去。”©冯君蓝 冯君蓝提到，自己特别喜欢老照片，因为“彷佛有种冲破时间的魔力。”他解释：“摄影术发明之初，由于相机和软片感光涂料的速度不够快，需要曝光的时间较长。为求得静止凝结的影像，在拍摄时，被摄者得尽量保持姿势闻风不动，从一秒到数十秒，而这或许正是早期的老照片内蕴著冲破时间限制的魅力的关键。”©冯君蓝 阿蓝牧师认为，古典美术普遍传递出一种比较审慎、庄严的气蕴，并进而影响了早期的摄影风格。“事实上，许多早期的摄影师，本来就是画师出身的，古典绘画的扎实训练，使得他们比较后期的摄影师，更懂得如何构图并把握光线。我一早是学美术的，尤其衷情古典美术，这相当影响了我对一幅照片的经营。”©冯君蓝 虽然作品的风格十分传统，但原来创作过程却十分随性，他在教会楼上工作室的一面墙作为背景，采用自然光拍摄，只使用黑布控制光线明暗。“老实说，我大多数的照片都是临时起意，依赖直觉硬挤出来的。真正经过周详的计划，反复推敲才执行的作品屈指可数。有些照片往往只花10分钟、20分钟就被迫收工，但也有照片的摄制耗上几个钟头。”©冯君蓝 冯君蓝在拍摄后，再依照成果去联想，决定照片的主题。他形容：“这样松散的作法，坏处是由于考虑得不够周密，常常暗示性不足；好处是比较不呆板，照片的暧昧、模糊性，容许观照者有更多解读、联想的空间。”©冯君蓝 冯君蓝在香港出生，幼年时因父亲受教会派遣而举家迁台。他近年常被邀请到各地展出摄影作品，包括纽约、波士顿、巴黎、韩国等地。他表示：“却还没有机会在出生地分享我的摄影，我很期待能有这样的机会。”©冯君蓝 问到冯君蓝何谓一张好照片，他这样说：“这个世界每一天都制造出成千上万张漂亮的、令人惊叹的照片，但真正耐人寻味的‘好照片’仍然难得，那种能揭露真相、彰显人性、承载真理、引发良善和神性之美，并且经得起长时间考验。”他又补充道：“我的照片是否够好，不是哪一个人说了算，得经得起考验。”（照片由受访者提供） 除了《微尘圣像》这个系列的照片，冯君蓝还同时拍摄《草芥》、《肢体》、《静物》、《深渊》、《在路上》、《乌镇》等几个系列的摄影作品。（照片由受访者提供） 《光照微尘》摄影集。更多详情，可浏览冯君蓝专页：www.facebook.com/StanleyFung.art（照片由受访者提供）