日本动画歌曾被批“唔入流”　儿歌变成年度红白J-pop宠儿

过去动画歌曲（动画歌）大多被视为孩童取向的特殊音乐，是与歌谣、日本流行乐截然不同的音乐种类。然而，时至今日，动画歌却是构成日本流行乐核心的一大潮流，“动画歌与日本流行乐的融合”这句话也成了现实。本篇文章将概观其历史变迁、背景，以及今后的展望。

文：照沼健太（日本撰稿人、编辑、YouTuber）

回顾近年的日本音乐排行榜，前十名中，有好几首动画主题曲已成了常态。例如YOASOBI的〈Idol〉（电视动画《我推的孩子》主题曲）与King Gnu的〈SPECIALZ〉（动画《咒术回战》第二期〈涩谷事变篇〉主题曲）等歌曲，长期占据畅销榜单，也在社交平台蔚为话题，令人记忆犹新。

此外，透过Spotify等串流服务和影音网站，国外听众也得以直接收听日语歌词的歌曲。此现象渐趋显著，使得动画歌不只在日本国内，放眼世界也有很高的评价。

1960～1970年代：动画歌的诞生

日本的电视动画史从1963年的《小飞侠阿童木》正式展开。主题曲歌词出自诗人谷川俊太郎之手，有著方便孩童记忆的词句，以及主角小金刚的特色。当时动画被称作“孩童取向的电视漫画”，因此主题曲重视“浅显易懂”，会不断重复角色名和必杀技，算是一种主流。

另一方面，人称“动画歌帝王”的歌手水木一郎在多年后表示：

动画歌在音乐、电视界受到歧视，不容许与当时主流的歌谣歌手站在同一个舞台上。

当时的电视、音乐界确实有这样的风气。动画歌被当成孩童取向的次级品，难以和歌谣、日本流行乐的歌手并列。

地位卑微的动画歌迎来其中一个转机是1974年的《宇宙战舰大和号》。作词家阿久悠写出军歌风主题曲，与孩童取向的“英雄赞歌”有了明显的区隔，其戏剧性的乐曲也掳获成人粉丝的心。

到了1970年代后半，诸如《铁拳浪子》、《机动战士高达》（GUNDAM）这些成人也能享受的动画逐渐增加，主题曲重视文学性和艺术性的作品也开始受到关注。这种趋势使得“动画＝孩童取向”的刻板印象逐渐松动，动画歌的表现幅度也跟著扩大。

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1980～1990年代：往日本流行乐靠拢

动画歌的“流行化”有长足的进步是在1980年代。城市流行歌手杏里担纲北条司原作的《猫之眼》的主题曲〈CAT'S EYE〉，获得极大的回响。这首歌也在NHK红白歌唱大赛上表演，让动画歌以“普通流行乐”之姿，成为被大众接受的先例。

TM NETWORK的〈Get Wild〉是同为北条司作品《城市猎人》的片尾曲，这首歌也与动画本篇的演出产生加乘效果，成为在动画歌史上留名的名曲。这些例子都加速了“人气歌手担纲动画主题曲”的趋势。

进入1990年代后，动画歌与日本流行乐的界线变得更模糊了。ZARD、WANDS、大黑摩季、B'z等歌手担任《男儿当入樽》、《名侦探柯南》的主题曲，而且接连创下百万销量。《浪客剑心》则是由JUDY AND MARY、T.M.Revolution、SIAM SHADE、THE YELLOW MONKEY、L'Arc～en～Ciel等顶尖日本流行乐歌手提供歌曲，逐渐确立“动画主题曲＝畅销金曲”的公式。

2000年代：前往世界市场的布局

CD取代黑胶唱片后，市场销量不断成长，到了1998年的巅峰后，“CD泡沫”迎来尾声。音乐界的销量急遽萎缩。在这样的情况下，备受关注的就是拥有稳固粉丝群的动画市场。核心粉丝会购买圆盘（CD、DVD），国外也有许多支持者的动画隐藏著巨大的商机。结果，与动画主题曲进行商业搭配就此成了“支撑音乐商业的稳定销售源”，动画歌也因此崭露头角。

2000年代由于互联网普及，动画歌在全世界的人气更加显著。就像the pillows借由《FLCL》的OVA版，在国外获得死忠歌迷的支持那样，提供《火影忍者》的主题曲的ASIAN KUNG-FU GENERATION和FLOW也在国外举办巡回演唱会，动画成功将日本的乐团推向国际市场。

2010年代，Spotify和YouTube等串流服务普及，动画作品的主题曲又获得更多全球听众。

2010年代～现在：顶尖歌手加入

就这样，动画歌逐渐打入日本的音乐舞台。动画歌有望获得比连续剧主题曲或广告歌更好的销量，是绝佳的商业搭配选项，因此受到瞩目，歌手也很积极参与合作，期望能进军国外或虏获歌迷。如今，要说动画主题曲在国内外音乐市场已是最重要的宣传管道也不为过。

此外，“动画歌＝迎合受众”的偏见也成了过去式。以《新世纪福音战士》与宇多田光合作为首，米津玄师与宫崎骏、RADWIMPS与新海诚等组合，都是由一流歌手创作出主题曲，并与导演的动画世界一起席卷世界。音乐创作者与动画制作方直接对话，陆续催生出深掘作品世界的歌曲。

往后，想必会有更多种类和世代的歌手投入动画主题曲当中，企图往全球发展而制作双语歌词或是与国外制作人合作的例子也会增加吧。例如身为德国DJ，同时也是音乐制作人的ZEDD负责制作《龙珠》的主题曲〈Jaka Jaan〉和片尾曲〈NAKAMA〉，另外，YOASOBI也在美国规模最大的音乐活动“科切拉音乐节”上表演热卖金曲〈Idol〉。这些活动都透过抖音，扩散到全世界，这样的模式可说是越来越兴盛。日本发祥的音乐能成功挤进国外的排行榜，都是因为最大限度地活用动画这个优势，已成为一种强而有力的战略。

如此，动漫歌远脱离夹杂著偏见的标签，不再是“孩童取向的特殊歌曲”，站上日本流行乐的最前线，孕育出许多金曲。动画制作方与音乐创作者建立稳固的合作关系，将拓展动画作品世界观的乐曲提供给国外，这种流程的传播速度已经远远超越与国内连续剧的商业搭配乐曲。配合在全世界播放、互联网上架的动画，主题曲也会一口气扩散，这种模式已经理所当然。未来，动画歌与日本流行乐融合后，衍生的崭新娱乐将会跨越国境，抓住更多粉丝的心。

作者简介：照沼健太，撰稿人、编辑、YouTuber。与评论家伏见瞬共同经营音乐类YouTube频道“照健瞬音乐情报”以及note“照健瞬的不能登在推特上的事”。历经众多文化类、实用类媒体的工作后，摸索影片时代的新式自媒体的形式。

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