日本漫画家如何看“AI绘图”？专访Gundam高达ZZ外传作者森田崇

从2022年后半开始急速发展的话题“生成AI”，是运用人工智慧（AI）制作出创作性的机械学习模型，任谁都可以作出不亚于专业水准的影像。但另一方面，著作权等法律问题受到担忧，创作者的存在意义也受到质疑，此初始阶段就出现了各式各样的争论。本文访问了日本所引以为傲的艺术创作之一，漫画的相关人士，听听他们的声音，并检视其可能性与课题。

文：堀田纯司（作家、漫画原作者，代表作有《我和傲娇和海德格尔》、《漫画——妻子使用说明书》、《漫画——让我们更快乐地工作》等）

制作现场所兴起的AI涟漪

近几年AI技术被运用在各种领域，这波潮流也影响到了“视觉表现”上，各家厂商陆续提供了大众能简单制作出高品质影像的服务。

只要使用AI，任谁都能作出需要高度技术的影像。虽然期待“视觉表现的民主化”能持续进行，但也有“创作者的工作被剥夺”的危险，以及被指出有著作权等问题。

（虽然没有被公开）很多大出版社已经开始要求投稿者“不要使用生成式AI制作影像”，但还是发生了插画家只因“使用AI”的疑云就闹的沸沸扬扬的“事件”，甚至引起激烈的议论。

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关于此领域给予创作者的尊重又兼具发起“革命”的可能性，在第一线的创作者，特别是在日本兴盛的漫画领域的工作者，实际上是如何想的呢？在本文中将传递他们的心声。

漫画家森田崇说：“AI描绘的画技术很高，画出很棒的作品的人也不断出现。只是就像钻石，数量少才有价值一样， 如此简单就能绘出的话，会担心‘画的价值暴跌’吧。不过，当初数位作画刚开始普及的时候，也有很多用手作画的人心情变的很复杂。类似的事情应该在摄影、电影出现时也发生过。”

森田1997年于小学馆《周刊少年Sunday Super》出道。从2011年起开始在《Evening》杂志连载《Aventurier 新译亚森罗苹 （现‧A STORY OF ARSENE LUPIN AVENTURiER）》，现在本人利用电子出版，公开自己的作品，是一位不设限于原有框架的创作者。

还曾操刀《机动战士高达ZZ外传吉恩的幻阳》等漫画　点图放大看看森田崇的代表作：

《A STORY OF ARSENE LUPIN AVENTURiER》是将莫里斯・卢布朗的“亚森罗苹”绘成漫画的作品。2022年在“罗苹”的故乡法国也以名为‘ARSÈNE LUPIN’刊行翻译本，在同年12月时创下突破10万本的热卖记录，并留下全世界累积销售40万本的佳绩，现在正连载“813”篇（作品的详细内容公开于森田崇的note）。森田指出：“技术这个东西，将以往局限在少部分人才能达成的事，推进到多数的人也能达成的方向。”

实际上“新技术的登场”让长久以来的绘画表现的世界大幅改变。例如过去古人花费大量时间与金钱所收集到的资料，现代只要搜寻国会图书馆的数位典藏集便可入手。若非生在这个时代，我想我自己连一篇文章都没办法撰写，真可说是透过数位技术实现了“书写的民主化”。同样的发展也在音乐等其他领域出现。

由AI生成的影像出现后，应该任谁都可以轻松的将自己的体验或知识绘制成漫画或动画了吧，也因此视觉表现的范畴应该会更加宽广。“我也抱持着兴趣去操作看看，但老实说AI有一种‘比想像中还有局限’。当然这只是针对现今的状态所作的评论。”

现在AI的局限在于表现的根本，也就是“什么是表现？”。AI绘画的品质有着高度的技术层面。但是撼动人心的只有“技术”吗？AI也好，手绘也好，这些不过只是“方法”而已，重要的是“目的”。生成“目的”的是“人类”，森田表示他本人喜欢能感受到“描绘之人”的作品。

森田在2023年3月时受法国邀请，并在当地接受了很多访问。其中最常被问到的就是“为什么住在这么遥远的日本漫画家会如此倾心倾力去画罗苹呢？”也就是说，不只对“将罗苹画成漫画”这件事有兴趣，对森田这位作家的“目的”，也就是“作家的特质”也抱持着兴趣。

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AI的恩惠与局限

但是AI就是注定是从既存的画中习得技术的机制。创作者的个性会经过调整后被发挥出来，被AI的随机安排影响的部分还是很大，创作者要不断使用到理想中的画产出为止，为了呈现创作者的个性，反而要花非常庞大的心力。

我：“但是，森田先生，罗苹的敌手夏洛特福尔摩斯的祖国英国，到了现代也强打着福尔摩斯为皇家认证、王室御用等品牌行销。而罗苹是革命祖国法国的英雄，反而是对特权阶级的叛逆儿对吧。”森田：“那么我就得更加支持‘表现的民主化’了呢！先把玩笑放一边，我自己本身至今为止受惠于许多技术，所以当新的技术跨足到我的领域时，怎么可能会去否定呢。这个业界的样子虽然会改头换面，但包含我在内，希望它能更被活用，让世界变的更丰富多元。”

实际上大家是如何看待关于“AI剥夺创作者的工作”的危机呢？着名的漫画杂志出版社的编辑D说：“这对已经出道的专业创作者并拥有固定粉丝的人，其实影响应该不大。”D编辑是位从很久以前就参加过日本最大的同人志展览“Comic Market”的老手，曾帮忙制作畅销动漫的实力派人物（因访谈内容纯属个人意见，非代表所属公司和编辑部发言，所以希望以匿名表示。）

D编辑的想法与森田类似，他在同人志展场看到的AI作品的水准非常高，还说若是10年前的话，他可能还会拜托对方：“把作者介绍给我好吗？”但是若想成为专业的漫画家，就得努力追求画出“谁也没看过的画”。另一方面，AI所画的画，在质感上会有种既视感，虽然提供了自由运用的素材让人非常方便使用，但是要能深得人心，超越现在活跃于此领域的创作者，还需要一些时间。

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未知的表现可能性

不过身为一位编辑，的确感到未来有危机。若能轻易就制作出高品质的画面，想必未来专程吃苦学习“绘图技术”的人会骤减吧？有志学习的人若很多，能带出那个领域的活力风气。所以虽然现实上会有风险，但D编辑也感到有令人振奋之处。

“当骤变产生，在思维转移的同时，也有可能出现至今未想像过的新才能。运用前所未有的组合学习事物，挑战各种极限，就有可能出现新的才能展现。老实说其中也会有令人兴奋之处。所以我觉得AI的登场是很有趣的。”

“若请你为那些想在AI时代中成为创作者的人给点意见的话，你会给些什么意见呢？”

“AI现在常被运用为使作业更有效率的手段。若是想求便利的话，我觉得可以多多使用，但是希望还是能保有并呈现自己的个性。”

D编辑指点，就像以前被教过的，多读书多看电影。累积各种经验还是不变的方法。还有摹写别人的作品也是很重要的，但不要忘记时常思考“若是自己的话会怎么创作？”。

“另外，再附加一件事……”“再附加一件事？”“请好好使用这些道具。在现实社会中有很多暧昧不明的领域，若太严格切割那些灰色地带，会失去活力，但太过自由奔放使用，则容易招到批判。若想要成为专业，就需要将这点看清楚，并好好运用如此方便的工具。”

虽然能用AI创作，但也只是一个制作方法，重要的是“想要传达给人什么”的制作目的。观于这点漫画家和编辑有着相同的价值观。如此便利的影像生成工具，其中有很多小道具使作业更有效率，有些已成为一些创作者不能放手的工具了。今后若AI真的取代人们的职业的话，将是AI拥有“个性”的时候，也就是AI将会拥有“作家性格”了，要变成那样可能还要一段时间，也或许是1个月后也说不定，那时表现的世界将会有很大的转变吧。

森田是这样说的。“也就是说AI将会拥有自己的意志。那时不只是艺术表现，整个世界都会掀起变化的巨浪，到时也只能兴奋雀跃的去体验新的时代了。”

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