【告别平成・动漫篇】为日本软实力奠基　一个在平成飞跃的产业

平成初期，经济泡沬爆破，百业停滞不前，唯独一个产业在艰难时期依然蓬勃发展。它就是日本的软实力，主要代表今天日本流行文化的象征─动漫。若说昭和是日本动漫的黎明期，平成就是动漫飞跃年代。（此为《告别平成》专题系列之五）

1989年1月裕仁天皇驾崩，宣告了昭和的终结、平成的开始。一个月后，被誉为日本漫画之神的手冢治虫病逝。《小飞侠阿童木》、《蓝宝石王子》、《街角的童谣》……手冢的作品脍炙人口，他在1961年创立的手冢动画制作公司更为日本奠下现代化动漫产业的雏型。但日本动漫的真正起飞阶段，是在他逝世后的故事。

从《阿基拉》开始　日本动画走出世界

1988年有三套动画电影在日本上映，包括来自吉卜力工作室的《龙猫》及《再见萤火虫》，还有来自动画巨匠大友克洋的《阿基拉》（AKIRA）。宫崎骏的作品相信大家都认识，但《阿基拉》同样杰出，因为《阿基拉》为西方开启了日本动漫文化大门。

苏珊内皮尔（Susan Napier）是美国塔夫茨大学日本文化研究学者，2018年出版集宫崎骏作品大成的《宫崎骏的世界》（Miyazakiworld: A Life in Art）。当初，正是《阿基拉》促使她走进研究日本动漫文化的世界。内皮尔于1989年在伦敦观看《阿基拉》动画电影版后表示，“我被彻底震撼了，这是我从未看过的作品，那种激烈、让人兴奋的怪诞，刺激我的肺腑。”

上世纪九十年代前，美国人多接触迪士尼创作、充满教育意义的卡通动画。当年动画的目标观众是小孩，但《阿基拉》充满科幻及血腥暴力，黑暗的设定与夸张的情节，不论主题及风格均属划时代之作。《阿基拉》在西方引起广泛回响，并造成日本动画风潮，直到今天仍被视为经典。

动漫不再限于小孩　题材更丰富

《阿基拉》打破了大众对动画的认知，让动画不再局限于小孩观赏。自平成年代开始，日本动漫变得多元化。上世纪九十年代动画的受众年龄层逐步提升，其中一个里程碑，是1995年首播的《新世纪福音战士》（《EVA》）。《新世纪福音战士》出自动画奇才庵野秀明之手，主题虽然是当年常见的机械人，但故事采用强烈的意识流手法，结合哲学、宗教，与常见的作品截然不同。《新世纪福音战士》不仅在日本造成“社会现象”，更在欧美等国家获得极多掌声。

《新世纪福音战士》在1997年于深夜时分重播，创下惊人收视。深夜动画有别于晚上黄金时段的动画，作品主题不受限制，2000年后，深夜动画的内容更趋大胆，不乏恋爱、猎奇、色情等元素，并逐渐成为动画主流。

创立制作委员会模式 刺激产业发展

动画制作体制方面，在平成年代亦得到重大改革。日本动画制作采用制作委员会方式，委员会确立动画产业的制度和发展方向。在日本，动画的“制作”和“制作”有意义上的分别。前者是动画制作本身，后者是投资、赞助及出版。所谓制作委员会方式就是由多间企业共同出资，合作推出动画作品。企业共同合资，可增加资金、降低投资风险及调低制作门槛。

根据日本动画协会数字，1990年日本有85套动画，1998年动画数量急增至132套，并同比上升至2017年的340套。制作委员会方式引领动画的投资热潮，亦间接促进各媒体及商品制作行业发展，为未来的“品牌式经营”铺平道路。

动漫成功品牌化 跨平台发展拓市场

提到比卡超，大家会想起《精灵宝可梦》（《宠物小精灵》）的精灵角色，也会想到背后相关的作品，包括游戏、动画、精品、书籍等。《精灵宝可梦》源于1995年Game Freak制作的Game Boy游戏，因销量远超预期，任天堂决定与原作游戏公司合作，推出漫画、对战卡片等周边产品，并在1997年改篇成动画，成功在日本及国外建立热潮。Game Freak其后在任天堂出资下成立精灵宝可梦公司，专门发展相关商品。比卡超成为《精灵宝可梦》的象征，《精灵宝可梦》亦成为品牌，在欧美极受欢迎。

比卡超的成功启发了其他动漫作品，今天几乎所有日本动漫作品都会开拓不同媒体，经原作改编的动画或漫画会连同周边精品一同推出。如以少女歌唱组合为题材的《THE IDOLM@STER》（《偶像大师》）系列，把角色与声优（配音员）融合在一起，在真实舞台举行演唱会，并成功开拓声优明星化的市场。

如此发展方向让更多企业能参与其中，让创作获得更大发展空间。各个产品相辅相承，扩大消费范围成功让动漫市场规模瞬速扩大。2016年宠物小精灵迎来20周年纪念，其全球市场规模已超过4.6万亿日圆（约3200亿港元），成为日本动漫品牌的最大代表。

著名小说家村上春树曾说，上世纪八十年代西方社会对日本的印象只有汽车、白色家电和房地产。日本动漫一改西方对日本的认知，而且影响深远。如今，香港人回忆儿时玩乐，总离不开日本动漫。2018年12月日本动画协会发表产业报告显示，日本动画市场规模在2017年达21万亿日圆（约1.5万亿港元），创下史上新高，其中海外市场占收入21%，比例更持续扩大。日本动漫亦间接推动中国动漫产业的发展，为腾讯、网易、bilibili动画等企业提供发展方向，而且从昔日消费日本产品到发展自身品牌。

从《阿基拉》到《精灵宝可梦》，我们见证着日本动漫产业在平成年代的辉煌发展。今天，包括动漫在内的媒体产业市场（广告、电影、周边商品等）规模已达到53万亿日圆（约3.7万亿港元），占日本GDP的10%。的确，由动漫的成功可见日本在文化输出层面，在平成年代走向巅峰。纵有韩国K-POP、中国IP影视等后起之秀，日本动漫的实力仍难以动摇，不论内容及风格，都深深影响着全球动漫业，在亚洲的文化产业发展上，更应记平成一功。日本将迎来新时代，相信这股软实力也将延续下去。

动漫产业在平成年代发展辉煌，是日本软实力的一大支柱。

上文节录自第156期《香港01》周报（2019年4月1日）《大和民族经济神话失灵？别矣，平成！》。

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