【过春天】专访美术指导张兆康　建构出一个真实却又陌生的香港

《过春天》，乍看名字你可能会以为这是一出青春文艺电影，但其实这是一个“很香港”的词语，意指水货客成功带货。
这是一个关于水货客的故事，更是一个关于整个香港的故事，描写了一个甚少有人提及的群体，探讨了属于香港的社会议题。

电影聚焦于数年前的香港，那个iPhone仍然有价有市的时候。故事从一个“梦”开始，16岁少女佩佩（黄尧饰）和好友Jo（汤加文）计划在冬天到日本旅行、看雪。为了筹集旅费，佩佩四出寻找工作，最后发现原来自己每天的跨境之路是赚钱方法之一，于是便开始了走水货的生活。一个人带著两种身份，穿梭在两个地域之间。在佩佩身上，我们看到了不一样的香港社区、两个截然不同的地域、还有对于身份认同的不确定性。

上水：一个真实而又陌生的地方

采访当天，《过春天》的美术指导及造型设计张兆康就带《一物》走访了一趟水货客聚集的上水，看了取景地点、亦谈了他心中的上水。

“上水是我想建立的电影形象。”他说。 

位于香港北面的上水，对于很多香港人而言是个偏远之地，那里没有瑰丽堂皇的购物广场，也没有源远流长的文化古迹，是一个不少人甚少踏足的土地，又或者只是一个在北上途中为了省却少许车费的“中转站”。“混杂”、“危机感”、“地”是康对上水的形容，与香港其他地区有著不同的面貌。上水虽然是我们的社区之一，但我们对它的认识却又少之又少。

《过春天》是一套写实的电影，每一个场景、每一个人物都是真实的存在。康表示：“在建构一个角色、一个场景时，会先从文本出发，再作出讨论以及决定演绎的方法。而为写实主义题材电影建构形象时会先实地考察，到社区中走访，看看人们如何生活。”他希望在电影中建构出一个真实而又不常见的香港。上水仍有不少只有两、三层的楼房，与香港的典型形象有著截然不同的差别。亦有不少水货仓，有些在工厦之中，有些则在普通的街巷中，货仓内犹如一个家，人们在货物包围下饮著茶、聊著天，水货客们蹲在地上执拾货品。以上种种也被电影一一纪录下来，电影中佩佩第一次到水货仓时，大家也是在仓内闲话家常、执拾货仓，就像一个家。

上水是一个独特的地方，它是一个真实的存在，却又是如此陌生。上水就像佩佩，她手持香港身分证，朋友亦在香港，家却在内地。也像香港人，身份认同十分模糊，找不到自己的定位。电影中，Jo希望到爱尔兰留学，佩佩希望去外地看雪，她母亲想去西班牙旅游，每个人都渴望著外地，就像香港人一样。“当每个人的梦想都是他方，香港又是否真正的家？”康在访问中留下了一个这样的问题。

以色彩描绘人物情绪

电影中除了探讨了社会议题外，当中的美学手法亦十分值得留意。色彩在电影是不可或缺的一环，《过春天》亦然，康以色彩为各个人物进行侧面描写。其中一幕红色的灯光染红了整个货仓，也染红了二人的脸庞，佩佩与阿豪在狭窄的货仓中为对方绑上Iphone。黄色的灯光在窗外转动著，穿过磨砂玻璃映照在室内，一下又一下，就像二人的心情，代表了紧张、或许也代表了二人砰然心跳的心情。

“颜色是人物情绪的表现。”他说。

浅蓝色与淡黄色是春青、清新，深蓝寓意海与郁结，桃红色代表了少女与快乐。佩佩与Jo穿上白色上衣配浅蓝色半截裙的校服在天台嬉笑，爬上浅蓝色的圆形铁管，是青春。淡黄色床单与深蓝窗帘的睡房，是佩佩的憧憬，也是迷惘。

男主角阿豪（孙阳饰）是一名“古惑仔”，打扮亦相当新潮，Oversized上衣配短裤、长袜配帆布鞋，色调亦十分鲜艳，还有配戴各种银饰。康指“阿豪的衣服除了购自美华氏，亦有Diesel的衣服。”还有最标志性的斜揹腰包。“虽然在上水街头或者水货客中不会有人像阿豪般打扮，但他们大多数都会揹一个斜揹腰包。”他补充，斜揹腰包是阿豪一个重要的身份象征。以前常听人说古惑仔们宁愿夹钱亦要买一个名牌腰包，这种打扮也充满香港风情。

在《过春天》之前，康曾参与《一念无明》、《摆渡人》、《狂舞派》等电影，与之前不同的是，《过春天》横跨两个地方拍摄，电影拍摄了38天，其中14天在香港。问及两地电视圈以及电影发展的不同，“内地市场大，所能容纳的电影类型较多。”但他同时亦强调“香港的电影市场其实也不小。”再以《复仇者联盟4：终局之战》为例，并指出从票房数字来看香港有著庞大的市场，“小的是大众的选举”。

《过春天》的团队中有两地的工作人员，处事方式更为不同。康与《一念无名》的导演黄进自同一院校毕业，他说“当中的连系以及沟通过程都十分顺利。而《过春天》是第一次会花大量开会及讨论电影，而且团队中有北方人，他们说话的方式十分直接。”各处乡村各处例，即使是香港的拍摄团队，不同导演亦有不同的处事方式。不过，他强调：“崇优是做艺术的基本，所以不要因为背景而抹杀了一个好作品。”

“每个地方都有其优胜之处。”张兆康这句说话除了指电影，其实也十分适用于香港的大围环境之上。也许亦回应了“当每个人的梦想都是他方，香港又是否真正的家？”这条问题。