WOAW!湾仔店开幕 专访主理人Kevin Poon大谈经营潮流事业的心得

撰文: 张荣熹
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提起香港具特色的艺术、生活品概念店,由Kevin Poon潘世亨(KP)主理的WOAW!定必是近年代表,自2013年于中、上环开幕,就一直提倡将时装、潮流、艺术、音乐、电子与饮食文化集合一身,现在听上来或许平常,在当年香港却是独具慧眼的高瞻远足,所以早前WOAW!宣告结束歌赋街店的时候,的确叫人可惜。
谁知柳暗花明又一村,短暂小休的WOAW!最近就以更高的姿态出场,于湾仔日街开设全新专门店,风格与定位都有着明显进化,叫人甫一踏进店中,已叫人兴奋得大叫一声Woaw!

WOAW!全新湾仔店。(摄影:黄宝莹)
店内极具空间感。(WOAW!)
店内摆卖的精品。(摄影:黄宝莹)

可见一间概念店的成与败,格调和空间感十分重要,一间未能够给予顾客思考空间的Concept Store,其实又何来“概念”可言?

Kevin Poon:“由此至终,WOAW!都是一个我希望用来发挥创意的地方,绝不是利用它来赚钱,每一个计划和发展,都是随心所欲地进行,从前它可视为一间Boutique,汇集五花百门的精致单品于其中,现在我心境变了,则希望将它打造成一个以Art Show为主的地方,因为世界不变在变化,一间吸引的概念店不再是以鼓励消费为主,反而提供一种Experience体验才最重要”。

WOAW!店内售卖或展示的东西,都是Kevin Poon最想和大家分享的物事。(摄影:黄宝莹)

较之歌赋街旧铺,全新WOAW! Store由原来的两层变成了只开放一层,空间感却又强了许多,一来楼底阔落了;二来店面改用全白的简洁装潢示人;三来是店中售卖的单品少上许多,就只有左边4条陈架上,所摆设的数十款精品而已,但KP强调WOAW!所售卖的Items其实并没有减少:“只是大部份单品现在都集中存于网店内出售了吧!”刻意将实体店里摆卖的产品数量降低,想来原因有二:一是要淡化甚么都金钱至上的消费氛围,引导踏进店内的人感受心灵上的体验;第二则是方便主理人调控售卖单品,确保在WOAW!实体店中所看到、所买到、所接触到的东西,都是KP自己最喜欢或最想和大家分享的,是一种精神与品味上的互动交流。

玩具厂牌Mighty Jaxx与泰国street-artist Alex Face合作的Baby Rabbit Eskimo Edition,全球限定200只。(WOAW!)
K.YEE创立的Yeenjoy Studio,其最特别的地方,就是擅长将中国传统陶瓷工艺,结合当 代流行元素,打合新旧结合的艺术工艺品。(WOAW!)

这批量少却又精彩万分的单品中,不少都出自亚洲代表的手笔,如新加坡玩具厂牌Mighty Jaxx与泰国street-artist Alex Face合作的BabyRabbit Eskimo Edition,全球限定200只;中国代表则有K.YEE创立的Yeenjoy Studio,其最特别地方,就是擅长将中国传统陶瓷工艺,结合当代流行元素,打合新旧结合的艺术工艺品,代表作品有魔人布欧、Air Jordan IV以至白兵瓷器等等,数千大元就有一个,现在一次过被KP引入其中;而生活单品方面,功能、配色各尽不同的Polaroid Originals相机或者CASE STUDYO与法国艺术家Jean Jullien合作推出的"Animal Bowls"碗橱系列,都是实用得来又能够为生活增添色彩的产物,特别是Jean Jullien,授业自Central Saint Martins的他在欧洲可谓大受欢迎,最钟爱以生动插画来讽刺各种社会乱象,叫人会心一笑又哭笑不得。

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早前WOAW!就与Ross + Kramer Gallery合作,为日藉艺术家Koichi Sato举行为曰‘快乐旅行’的展览。(WOAW!)
现在则是与TheSkateroom合作的艺术滑板展。(摄影:黄宝莹)

概念店就是要有购买以外的体验

访问期间KP一再强调,今次全新WOAW! Store很希望以Art Show作营运主要基调,无论如何店内都总会预留大量空间,举办各式各样的Gallery活动或Exhibition,给予世界各地的Artist尽情发挥,KP:“早前庆祝新店开幕的时候,我们就与Ross + Kramer Gallery联手合作,为日藉艺术家Koichi Sato举行为曰‘快乐旅行’的展览;最新展览则是与TheSkateroom合作,以艾未未、Jean-Michel Basquiat与Steven Harrington等艺术家的经典作品,改造成联名滑板套装向大家展示。”

当然让潮流文化爱好者欣赏到优秀艺术作品还不够,KP亦同样重视参观过程中的体验,所以全新WOAW!店内,就引入了KP公司旗下的咖啡单位Elephant Grounds于其中,目的就是希望来宾能够一边品尝美味咖啡,一边欣赏优质艺术,并于店里店外特设的椅子中安坐下来,结交志同道合,交流彼此的心得和经验,这才是一种慢活的写意人生。

Elephant Grounds咖啡Corner。(摄影:黄宝莹)

香港流行文化工业的何去何从

或许看到此,部份人或许会对潘世亨羡慕妒忌恨,葡萄地认为人家背后定必财雄势大,才能够清高地“绝不是利用它来赚钱”去搞艺术,然而,这样想只不过是你们一厢情愿,KP并非来自大富之家,WOAW! Store之所以能够“随心所欲地进行”,个中全赖KP多年来的默默耕耘,将旗下其他潮流业务如JUICESTORE、Elephant Grounds以及social/capital等规模愈做愈大所致,人家风光背后,所付出过的精神心力,辛酸汗水,又有多少人知道?

Kevin Poon与Edison共同开创的JUICESTORE,近年愈做愈大。(JUICE)

“其实在香港搞潮流和艺术,当真殊不容易”KP有感而发地说:“在十大财团垄断下,立志创业所须的租金与成本都高昂得多,就算能够租下店铺,基于保守的社会风气,亦往往规限极多,我今次很幸运,新店的业主很开通,愿意相信并给予WOAW!在店面装潢和工程结构上,很大自由的发挥和改动,这是十分难得,因为坊间很多业主未必如此”。

“而正正是百物腾贵的生活指数,使很多香港人无可避免于生活之中,作出种种妥协,每日困于挤逼的地铁车厢中,就是为了两餐糊口,去做一些从未真心喜欢过的工作;回到窄狭的窝居,又要为了供楼交租等金钱事宜惆怅,每年每月于这种状态过活,试问人又怎能够或愿意为兴趣而生存呢?”

KP深深明白在香港搞艺术、时装的苦处。(摄影:黄宝莹)

不过KP也补充,香港艺术、流行文化工业近年的停滞不前,被中国内地、韩国和台湾等地区急起直追,除了金钱因素外,社会上的意识形态和思想风气同样出了问题:“香港人的Say No文化过于严重,面对甚么东西,都只会选择去抗拒和否定,一切也是‘No!No!No!No!’似的,就以我公司或这个行业的所见所闻为例,很多人年轻人对于艺术、设计以至时装工业,在未入行之前就无限向往,到当真活在当下入行工作起来之时,就叫若连天,耍手拧头,工时长一点又不高兴,工作多一点又立即Say No,人家内地于潮流设计圈工作的人,他们现在的工作模式可是‘996’呢!即是每日返九点放九点,每星期六天都是如此……”KP顿一顿说:“当然并非话这种996工作方式合理或值得推崇,但只是想揭示给大家看,人家为了自己的兴趣梦想可是多么的狂疯,甚么Passion和热情?从来都不是大声用把口去讲。”

“而这种Say No文化的盛行,起带头作用的政府也是责无旁贷,皆因他们从来就最习惯拒绝种种新尝试和想法,试过曾经很用心想在音乐举行一个音乐节,动用了许多人力物力,谁不知政府却因为种种繁杂的规条,和意想不到的担忧而一味Say,明明只想安于现状明哲保身,却又口口声声话大力支持和推动本地文化及创意产业,完全欠缺一种勇于创新或求知若渴的饥饿感,试问又怎会做得好?”口里说得激动,内里“爱之深责之切”的情感,亦溢于言表,只因热爱一个地方,以至热爱这个地方个中的文化,从来都不是倚靠歌功颂德就了事,愿意做实事去改变和去不平则鸣,才是敢担当的表现。

香港湾仔日街5号地下
2253 1313

(WOAW!)