【无主之作】传奇德国视觉艺术家　影响了DIOR 还有Sonic Youth

“别看向别处，真相是最美丽的。”（Don’t look away. Everything true is beautiful）
这是电影《无主之作》中最重要的一句对白，影片英文名称亦因而取名为《Never Look Away》。
德国艺术家Gerhard Richter前半生的故事成为电影的主线，而这位传奇视觉艺术家的影响力，甚至影响了DIOR和Sonic Youth。

先从光影回到现实，导演Florian Henckel 是想借Gerhard Richter的生平故事，诉说东西德的差异，而这位视觉艺术家于1932年在东德德累斯顿出身，由学徒到艺术学院，再东德走到西德，丰富的人生阅历，促使他对创作持开放态度，他的作品并不拘泥于形式，以照片绘画及模糊效果，创作出独有的个人风格，他这种以“我画的就是照片”的形式，抽象且前卫，有人误会他是重画照片，事实上他是借“照片绘画”来带出绘画和摄影的质疑与反思。

来到电影《无主之作》中，Gerhard变成Kurt Barnert这名字来演绎他前半生的故事。

Kurt出生于东德，孩童时与其阿姨Elisabeth May关系亲密，她经常带领Kurt游走美术馆，告知他何谓自由的真理，巴士司机齐按喇叭的声音可以是一种艺术、钢琴的A键可以是万物之灵，“先让你的心自由起来，然后再从艺术中解放世界。”Elisabeth正是位追求自我释放、对艺术拥有创新思维的女子，不过在当时的希特勒极端政治统治下，她的革新思想只被视为精神病，最后更以不良基因为名被送往集中营的毒气室处死。

虽然Elisabeth已离开Kurt，但她对“真理”的主张，却影响Kurt的一生。

其后，Kurt进入东德艺术学院，但政府只容许社会写实主义的绘画存在，意即是指所有创作，只能够以人民或巩固纳粹统治政权等主题出发，当时的画家只沦为当权者控制他人思想的エ具，整个东德根本不在乎艺术的创新性与突破性，即使Kurt在求学期间得到党政府的赏识，但这些以“为人民服务”为宗旨的作品，到底是否他一直所探求的艺术真理呢？

Art should be serious, not a joke. I don’t like to laugh about art.

再次回到现实世界。Gerhard一举成名后，他的作品深受艺术市场的热烈追捧，多次打破拍卖纪录，如2012年他的一幅作品《Abstraktes Bild》以3,400万美元成交，创下当时在世艺术家拍卖的最高价纪录；翌年另一件作品《Domplatz, Mailand》以3,710万美元拍出，到了2015年时，旧有纪录保持者《Abstraktes Bild》再度转手，今次以4,452万美元於伦敦苏富比拍卖成功售出。虽然不断打破自身纪录，但他对这些数字游戏不屑一顾，他所创出的Kapitalistischer Realismus（Capitalistic Realism），正正是反艺术而来，目的是谴责艺术的商品化和商业化。

此外，Gerhard亦不喜欢委托创作，多年来拒绝的例子多不胜数，不过凡事总有例外，像曾创下拍卖成交纪录的《Domplatz, Mailand》，就是他为Siemens所委托的作品。两件大型作品《Victoria I》及《Victoria II》则是为杜塞尔多夫的保险公司Victoria创作。总括而言，花花的金钱世界对Gerhard来说并不吸引，放弃那丰厚的私人佣金，贯彻他的Capitalistic Realism精神。

Gerhard的影响力不只在艺术界别，多年来还为时装和音乐带来不少创作灵感。DIOR SS14中由Raf Simons设计的条子裙，正是取材自Gerhard 2011年画作《Strip》，而MSGM、Proenza Schouler、Akris等服饰设计，也是受Gerhard作品启发而来。音乐方面，美国Pop Rock乐队Sparks的1974年专集《Propaganda》，唱片封面令人不其然想起跟Gerhard 1965年作品《Motor Boat》；至于美国Alternative Rock乐队Sonic Youth于1988年发表的经典专集《Daydream Nation》，唱片封面那蜡烛画作，便是Gerhard同年作品《Kerze I》，可见他影响力之广。