Eco Fashion：新进设计师谈可持续时装（下）
上篇文章提到，2017年度“衣酷适再生时尚设计”比赛的最后入围名单经已公布，我们今次找来另外五位晋身准决赛的设计师继续分享他们对可持续时装的看法。
KM – Kate Morris
O – object a
O：你认为设计和制作可持续发展时装的趣味在于什么？
KM：我很享受在界限之间工作和解决问题，制作出有故事的设计。当我知道自己已尽全力做出对环境带来最少破坏的设计时，感到十分高兴。能向世人证明，你毋须因为耐用性而在设计方面妥协时，也是一件很值得的事情。
O：你认为设计和制作可持续发展时装的难处在于什么？
KM：对我来说最大的挑战是要追踪物料的来源地和制作者，那是又长又复杂的供应链，例如由种植棉花到纺丝纤维的染色。整体来说的最大挑战，则是改变客人认为衣服可以丢弃的态度，以及鼓励他们买少些、选好些、回收和重用。
O：你来自什么城市？这城市对你的设计有何影响？
KM：我成长以来大部分日子都在伦敦生活，那里是可持续时装设计师的枢纽，Fashion Revolution企划便源自该地，伦敦时装周的estethica部分有致力强调道德的设计师，如Katie Jones、Wool & The Gang和Christopher Rayburn，他们都启发了我。在伦敦生活十分昂贵，这令我在搜罗物料时要更加节俭。我觉得伦敦并没有既定风格，你可以穿任何你想穿的，同时仍融入鼓励设计自由的风气。
YH – 宋怡萱（Sung Yi Hsuan）
O – object a
O：你何时开始对可持续发展时装产生兴趣？
YH：大学时期，为了节省材料费，经常会想尽办法找寻已有的资源去完成作业，也因此开始跟环保时装搭上关系。大二时，为解决因吃便当而累积成堆的橡筋，我将它们编织成服装作品。毕业系列都以自己从小到大的笔记本和试卷制成服装，不仅节省材料费，更为自己的学习痕迹找到更好的珍藏方式。
O：你认为设计和制作可持续发展时装的趣味在于什么？
YH：设计师常被问到灵感来源。而制作可持续时装的灵感总是来自眼前，因为我有的资源就是如此，一切灵感都取决于我所拥有的东西。这也是可持续设计之所以迷人的地方，设计顺序是颠倒的，不是凭空找寻灵感再去开发材料，而是从现有资源中挑战我们解决问题的极限，并从中获得灵感与启发，我很喜欢这样的因果关系。
O：你认为设计和制作可持续发展时装的难处在于什么？
YH：可持续时装的材料来源不一，单一材料的数量很少，必须一对一的去思考如何改造、利用每种材料。另外，因应材料种类与设计手法的不同，整个服装制作的工序都有别于传统。因此如何量化生产是一个很明显的挑战。
JP – Joelle van de Pavert
O – object a
O：你何时开始对可持续发展时装产生兴趣？
JP：我开始想到可持续时装的契机是很个人的。我开始讨厌自己是一个过度消费者的事实，时常有一种强迫购物的需要。作为时装设计师，我常问自己：为何不能更加欣赏衣物？我首先要改变自己的行为，然后把这经验放到我的设计当中。
O：你认为设计和制作可持续发展时装的趣味在于什么？
JP：我喜欢运用自己已遗忘的物料去制作系列，我很高兴见到那是成功的，而所有东西能够组合在一起，创作和表述出全新的故事和目的。
O：你认为设计和制作可持续发展时装的难处在于什么？
JP：对我来说，用有限的物料去制作一个系列是很富挑战性的，要计划是否有足够物料和知道它们是否可用。我的参赛系列使用了许多我曾用于毕业系列的物料，要运用同一些物料去创造另一些设计，很具挑战性和启发性。
O：你最喜欢的设计师是谁？你跟他学会了什么？
JP：The Row。我曾在品牌实习，看到他们怎样和为何会选用某种物料。我学习到去欣赏出色的质素与剪裁。要令一件衣服可以耐用而保持趣味，也是很重要的一环，这才能使它独一无二。
LM – Lina Mayorga
O – object a
O：你何时开始对可持续发展时装产生兴趣？
LM：当我成为纯素食者和开始改变生活态度时，我学到和读到许多关于时装业破坏环境的资料。我对此感到兴趣，决定好好学习。我觉得如果我要改变个人习惯，也必须同时改变我的设计方法。若我只注意一个环境问题，又同时明知道时装业是多么浪费，却继续以不可持续的设计伤害地球，是不合理的。
O：你认为设计和制作可持续发展时装的难处在于什么？
LM：我认为最大的挑战是教育消费者去打破可持续时装的固有观念。另一挑战，是在升级改造（upcycling）的情况下，设计过程始于你找到什么而那未必是你想要的。我认为可持续时装是积极地挑战业界，推动设计师和制造商在设计过程中变得更创新和具环保意识。
O：你最喜欢的设计师是谁？你跟他学会了什么？
LM：我不只喜欢一个设计师，而且从他们每个人当中也学到不同东西，从而培养了我的设计美学。Vivienne Westwood通过时装进行社会运动，以及展示时装可在社会和政治中扮演一定角色。Alexander McQueen以前卫时尚制作成衣，改变我对极限和边界的想法。Stella McCartney的设计没有使用任何动物材料，激发我挑战先入为主的观念，同时坚守道德。Yohji Yamamoto结合裁缝与前卫技术，呈现创新始于设计师的概念。
SS – Sarah Devina Susanto
O – object a
O：你何时开始对可持续发展时装产生兴趣？
SS：作为设计师，我一向关注时装废料问题。自我在时装学院首个项目起，我便注意到每个项目所浪费的衣料数量（还未计制作过程中的废料），我看到这些废料有潜力成为一件新衣，或者作为整个系列的细节。参加这个比赛后，我想挑战自己作为一位时装设计师，发展出尽可能环保的做法，并在系列中反映出来。
O：你认为设计和制作可持续发展时装的趣味在于什么？
SS：在设计过程中，搜寻二手材料（如黄麻袋和酒店床单），重新制作旧面料和细节（手绘、编织麻绳等），是我最大的乐趣。大多数人认为可持续时装是旧的、脏的、损坏的，或者完成得不完美的，例如有许多补缀的地方。但事实证明，损坏的纺织品和废物，似乎无关重要和垃圾的东西，都可以变得独一无二、上得到时装天桥。看到我们采取的每个行动能够改变环境、自然和社会，令人感到安心。作为时装设计师，我想继续探索时装行业的可持续发展，并通过作品反映出来。
O：你认为设计和制作可持续发展时装的难处在于什么？
SS：在这次旅程中，我学会在设计和实践可持续发展技术时要想得更加周到。比起正常做法，采购物料、设计、制作细节以至整体制作都需要更多、甚至是两倍的时间。然而，即使布料和材料有限，对我来说，这在创造性方面是有好处的，能用旧衣和损坏的纺织品重新创作新东西，例如我在旧麻袋上手绘了灵感源自日本葛饰北斋（Hokusai）的花卉图画。