【艺术三月】“蛙王”郭孟浩　即兴与偏锋的本地艺坛老顽童

出生于1947年的“蛙王”，原名郭孟浩，从事多媒体艺术逾半世纪，作品超过三千项（本人自称九百万件），由即兴行为艺术到水墨画、书法、涂鸦、雕塑、媒合媒介和废物装置包罗万有，用破格前卫来形容绝不为过。

我是下一个世纪的艺术家，因为我的艺术走在时代前端，现在的人无法理解。

蛙王身心完全浸淫艺术作品中，身体力行演活大胆概念，不拘一格。年逾古稀仍孜孜不倦、我行我素，常穿上沉重闷热的青蛙眼镜、头饰及盔甲，夸张装扮俨如人肉流动装置。他称之为“一秒钟人体装置”，更会邀请公众互动。

别人笑我太疯癫　我笑他人看不穿

“蛙王”外号来自郭孟浩自小钟爱的青蛙。常人甚觉扰耳的聒噪蛙鸣，他听来却是有趣可爱歌声，痴迷于牠的两栖天性。自觉跟青蛙“惺惺相惜”，因他常游走现实与虚幻之间，近乎疯癫；令人侧目的奇怪言行跟青蛙一样常被误解，不受接纳，却自得其乐。初中性格已离经叛道，美劳堂上曾以手指蘸满水彩大涂特涂，老师怒得把其作品“贴堂”视作坏榜样。

蛙王1970年毕业于葛量洪教育学院美术专科，正规艺术教育并无磨灭他的棱角。导师中只有郭樵亮欣赏蛙王作品，学期末力排众议，颁发“最具创意奖”予蛙王。后于中大及港大学校外课程部进修，师承正统水墨画家吕寿琨。蛙王实践却充满颠覆意味，在功课中以鲜活鲤鱼代替毛笔，蘸墨后放上宣纸，记录鲤鱼挣扎痕迹，反映生命动能。

个人创作虽充满实验性，天马行空；蛙王曾于理工学院任教设计三年，王家卫、林敏骢和曾德平等不同领域著名创作人曾是其学生，时装设计和产品设计徒子徒孙无数。

无止境挑战界限　数蛙王出位事迹

在蛙王初出茅庐的70年代，艺术界谨慎保守；他拒绝一成不变，大玩混合媒介，挑战成规，材料包括腐烂臭蛋，又以蜡烛烟熏画纸来绘画，将棉绒捆绑当作火龙燃烧。蛙王相信游戏也是艺术，开创行为艺术“客宾临”，是英文"Happening"粤语音译，偶发创作展演常邀请观众参与，讲求即兴互动的玩味。最出名就是配戴他的“招牌”设计——青蛙眼镜。

蛙王作品当时或许太偏锋，创作过程充满争议，某些同行眼中属“搞搞震”破坏行为。一些艺廊和博物馆谢绝蛙王展演，他表示年少气盛得罪人多，创作也不为时人接受，香港的因循保守的风气令他感到局促。

倒牛骨事件

1975年首届香港艺术双年展上，蛙王展演《火之雕塑》，将烧焦的牛骨倒在烧焦的胶管作品旁，惹起哗然。

“胶游”北京天安门及万里长城

1979年，中国大陆刚改革开放，政治社会仍很封闭。蛙王冒着被拘捕风险，于长城及北京天安门广场，当着解放军面前，进行名为《郭在北京》的行为艺术，绑起一串串胶袋。

1980蛙王毅然放弃教席，远赴纽约发展，追寻自由创作天地。美国人对于浮夸、大阵仗的行为艺术比港人更包容，蛙王刚抵埗从事“洗大饼”等基层工作，在街边写字画，卖几美元一张，亦见识到纽约艺术家充满才情却颓废的生活。他努力不懈摸索出青蛙主题的行为艺术方式，渐得赏识，在当地艺坛掘起。94年于纽约大会堂举行《蛙舞会》（Frogs' Party）个展，获市政府艺术委员会颁发“才华艺术家”奖状；直至翌年母亲跌伤入院，蛙王方回港照料她。

“任次元”即是任何形、任何量、任何媒介、任何意念、任何维度，都可以随手拈来成为创作，讲求的是随意和即兴性。

年逾古稀　继续偏锋

蛙王不惜节衣缩食，把收入大部份投资艺术创作，生活难言富裕，经济更一度陷入拮据，位处牛棚艺术村的“蛙王郭博物馆”自2001年起，经历过租金危机，力撑至今。蛙王虽年事已高，仍自居永不放弃命硬青蛙。

2011年，蛙王代表香港前往意大利参加盛事“第54届威尼斯艺术双年展”。个展《蛙托邦・鸿港浩搞笔鸦》大收旺场，斑烂复杂、持续生长扩展的作品“占领”全个展厅，吸引七万人次参观，成功打入主流。

2016年，蛙王与上海滩合作，推出特别设计限量版太阳眼镜系列，以及两款分别极简和极花的限量版恤衫。三层楼高的中环上海滩旗舰店内亦展出蛙王水墨作品。

今届巴塞尔艺术展（Art Basel）香港展会的策展角落（Kabinett）展区，将会展出由10号赞善里画廊（10 Chancery Lane）提供的蛙王作品。

此外，香港将会派出建筑师及艺术家团队参加“越后妻有大地艺术祭2018”，位处日本津南町上乡逆卷的“香港部屋”亦将于6月竣工。艺术祭于7月29日至9月17日举行，蛙王会与香港演艺学院合作，在部屋邻近社区进行艺术创作及表演，跟当地居民交流，同时为香港部屋的工程展开序幕。