【艺术三月】当代墨法家杨诘苍　独步墨上游走前卫与传统之间

杨诘苍是书法家和画家，更是一名异议者，他的成名作《杀人》和《放火》，就被认为是直斥文革的作品。更重要的，他是极少数能将扎实技法与前卫意念融合的墨法家，任何对前卫与传统之关系有迷思者，都能在他身上得到启示。

杨诘苍作品题材大胆而不落俗套，美感与观念兼备，本人更是形象鲜明，属于从外表已经能预想其性格的人，豪气、直爽，而且不乏幽默感。他曾于接受艺术杂志post访问时这样形容其红卫兵生活：

1970年的时候， 我的工作就是在晚上看着那一条高高的电话线，半夜三更在一个农田的一个点看管这一段电线……我们学校挑选出来的红卫兵就这样一段一段被分进去看著这电线，他妈的无厘头，当代艺术吧！那种经验比波伊斯、白南准观念多了。

很少见国术家会在政治上有异议的，杨诘苍绝对算得上是特异点；其特异之处还有以水墨作行动绘画、游走于前卫艺术与传统艺术之间。他于广州美术学院国画系毕业，学的是传统技法，却用于观念艺术的表达上。像近年的《十一日谈》系列运用了唐代道教、佛教壁画技巧，来描绘来自圣经的天堂，这天堂是根据文艺复兴时期薄伽丘的《十日谈》而创作，《十一日谈》中的《芥子园》又有伊甸园的意味。

对于抽象与具象，杨诘苍也有独到看法，有人认为他于80年代从事抽象书法创作，他却认为书法本身就是具象的，中文是一种象形文字，即便是草书，也仍是具象内涵。同一个年代，他还以行动绘画的方式创作了一些泼墨作品，也被认为是抽象，他又解释道，这是“解构具象”。事实上，他是在临摹并放大明代徐渭的画作，将局部抽出来，最后呈现出却是一种“抽象”。

这种具象转化成抽象的过程十分有趣，值得让人深思抽象与具象的本质。

《千层墨》对杨诘苍而言意义深远，作品于1989年5、6月间创作，他当期时受传奇策展人Jean Hubert-Martin邀请至巴黎参加《大地魔术师》展览（后来被誉为最重要的当代艺术展之一），可是预定展出的作品却被中国海关扣起，到了展场上，杨诘苍除了几支毛笔外几乎是一无所有。可是他不愿原地踏步、重复作画：“没办法，我想到了后退，我的文化告诉我，不进就退，往往退比进好，以退为进。退的方法很简单，就是不再画了。”

当然，他并非真的不画，而是执起毛笔、墨水和宣纸，单纯地涂墨。每天都在干了的位置上再涂上一笔，轻薄的宣纸渐渐吸墨变皱；时间久了，墨也不再是沉黑，墨色开始反光。杨诘苍形容，这是每天重复一件简单的事所创造之“奇迹”，新生命的萌现。宋代工笔画有“三矾九染”之技法，透过多次渲染获得色彩，杨诘苍的技法与此有异曲同工之妙，作品却极具当代精神。将水墨与前卫精神融合得如此绝妙，使他独步于水墨画坛。

墨斋将在Art Basel策展角落带来杨诘苍代表性的《千层墨》及14幅罕见的80年代实验性抽象作品。