【余光中病逝】在港11年创沙田文学　香港只是“情人”的永恒乡愁

“后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓。我在外头，母亲在里头。”“乡愁”是余光中一生的主题，永远都解不开。直至今天，这个心结也与他长埋泥土之下。上午10时04分，余光中病逝，享年90岁。生于大陆，死于台湾，中间有11年的时间，在香港。这段时间是他的黄金创作期，写下许多怀念中国与台湾的新诗。香港对他来说，就像一个沉淀思绪的地方，可以北望而东顾。但说到香港令他难忘的，不是繁华闹市，而是沙田的一隅。余光中不属于香港作家的行列，却发展出“沙田文学”，影响香港文坛。

余光中的新诗和散文成就突出，于50年代成立蓝星诗社，是台湾新诗的一大流派。他后来参与现代诗论战，就现代与传统的问题笔战。蓝星诗社虽属现代派，余光中继承古典文学的风格亦受学者关杰明赞赏。60、70年代开始出版诗集，〈乡愁〉、〈乡愁四韵〉、〈白玉苦瓜〉等佳作都出于这个时期，乡愁主题自此围绕他的创作。

在香港北望东顾　诗歌怀念中台

1974年，余光中出版了诗集《白玉苦瓜》，来到香港又是另一个阶段。在1974年至1985年的黄金时期，诗集《与永恒拔河》（1979）和《隔水观音》（1983）相继出版。离开香港后一年，《紫荆赋》（1986）亦推出。三本诗集，分别代表对三个地方的思念。“在台北时，他怀念江南；在香港时，他眷念台北；在高雄时，他回望香港。这已成为余光中倚重的情感。距离可以产生美感，这无疑是相当传统的创作方式。”学者陈芳明分析道。更准确地说，香港是他怀念中台两地的交叉点。

在这多风的半岛上，“地偏心不偏”，我时时北望而东顾。

罗大佑将余光中的《乡愁四韵》谱成曲

给我一瓢长江水啊长江水，那酒一样的长江水；／那醉酒的滋味是乡愁的滋味，给我一瓢长江水啊长江水。／ 给我一张海棠红啊海棠红，那血一样的海棠红；／那沸血的烧痛是乡愁的烧痛，给我一张海棠红啊海棠红。／ 给我一片雪花白啊雪花白，那信一样的雪花白；／那家信的等待是乡愁的等待，给我一片雪花白啊雪花白。／ 给我一朵腊梅香啊腊梅香，那母亲一样的腊梅香；／那母亲的芬芳是乡土的芬芳，给我一朵腊梅香啊腊梅香。

《与永恒拔河》和《隔水观音》就是最好的证明。无论是诗集名还是内容，都表露了分别对中国和台湾的思念。“与永恒拔河”仿佛比喻了他解不开的中国结，在中文大学任教期间居于沙田，极目远望北方的故乡：“暮暮北望的阳台／那几盆海棠和仙人掌上／栏干三面压人眉睫是青山／碧螺黛迤逦的边愁欲连环”（〈北望〉）。相比〈乡愁〉中将乡愁比喻成“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”，《与永恒拔河》的乡愁表现为实在的隔阂。

“隔水观音”一名更直接点出地理相隔，在诗集后记中写道：“书以‘隔水观音’为名，寓有对海岛的怀念。”在台湾成长、成家，那是真正的“家”。“伸手可及？难忘黛髻和青鬟/即远在海外／即恍在梦中／仍安慰我异乡一夕的梦魇”（〈隔水观音〉）。

中大文人写“沙田文学”　余：算是小小的乡土文学

“大陆是母亲，台湾是妻子，香港是情人，欧洲是外遇。”对于香港这个情人，余光中直至离开时才发现她的美。学者黄维梁形容香港是余光中的“瞭望台”，供他望故乡，忆过去。直至九七之际，他才在《紫荆赋》流露点点对香港的关心与不舍。即使如此，黄维梁发现这些香港诗“没有一首称得上是对香港的社会批评”。

沙田诸友之俯仰天地，游心太玄，多在马鞍的苍郁，八仙的翠微之间，而携手谈心，辙迹足印所及，也往往北至大埔，南止沙田，地理的疆界这么明确，也可以算是小小的乡土文学呢。

大概真正的情人不是香港，而是沙田。有山有水，就像闹市的世外桃源，余光中的散文集《记忆像路轨一样长》记下了不少风光和人情。比起《紫荆赋》重复的思念论调，这些散文更细腻温馨，记下与朋友的时光。如〈沙田七友记〉细数七位香港好友，当中包括当时的名导演胡金铨，对方说话时的神气都一一记住。黄冠翔在《异乡情愿：台湾作家的香港书写》提到，余光中的中大同事教书之余亦有创作，如宋淇、梁锡华、黄国杉等，他们形成了以中大为中心的“沙田文学”。

他们的散文集《文学的沙田》（1982）以余光中的〈沙田山居〉最为人称道，“书斋外面是阳台，阳台外面是海，是山，海是碧湛湛的一弯，山是青郁郁的连环。山外有山，最远的翠微淡成一袅青烟，忽焉似有，再顾若无，那便是，大陆的莽莽苍苍了。”望出窗外，沙田的美景一环扣一环，是余光中心中的香港，而且不忘远处的中国。