【01观察】IP产业有利影视出版　香港为何裹足不前？

近年来，IP产业在华语圈市场掀起风雨，赚尽红利。所谓的IP（Intellectual Property，知识产权），承载的不止是法律权益的含义，广义上更可理解为大众所知并具开发潜力的文艺作品，覆盖文学、音乐、影视、游戏等不同领域。IP产业以内容为核心驱动力，借助人气奠定“粉丝经济”，进而联动不同平台，让优质内容也可以有商业化的机会。

中国的IP产业萌发于网络文学，单就网络文学而言，市场价值已达千亿量级。腾讯旗下文化出版公司阅文集团曾预测，2020年中国的泛娱乐产业将有8,000亿元的市场规模。近两年，台湾亦加入IP产业的博弈战局，试图结合文学和影视领域构建新的产业链。IP产业涉及广泛，文化产业、娱乐消费、服务业等，均能从中分一杯羹。香港在IP产业上发展滞后，社会是否缺少培育IP的土壤？

作为IP产业源头　网络文学在中国有何发展？

网络文学在中国的发展已有一段渊源，若要追溯网络文学进入娱乐产业的时间，可回顾2004年盛大收购起点中文网，前者为中国最大的网络游戏运营商，后者是原创文学门户网站。当时盛大董事长陈天桥表示，很多深受读者欢迎的小说和电影，均成功互动，包括《哈利波特》及《魔戒》等；起点拥有的娱乐文学内容不但深受盛大用户爱戴，而且会为盛大自主研发的网络游戏提供丰富的内容，这种结合文学与网络游戏的新模式可推动双方共同发展，由此扩大用户基础。可见，泛娱乐产业正在起步。

消费市场最看重的始终是内容，中国的泛娱乐产业长期缺少自主创作的内容，网络文学既有一定的读者数量，借助互联网经济发展具备传播效力，自然能助力IP产业。中国互联网经济研究机构“速途研究院”发布的《中国网络文学行业研究报告》指出，2015年中国网络文学市场规模已达70亿元，涵盖3.5亿用户。

IP 产业的关键，是以内容为轴心，联动不同领域及平台。一部文学作品，当它改编成电视、电视剧，开发成游戏、周边商品，举办线下活动、培育新的粉丝群后，才可成为一个IP商品。IP 能称得上成功，需要引起社会文化或娱乐产业的回响。据泛娱乐数据平台艺恩智库统计，2015年网络剧Top50中，有12部为 IP 改编剧；来到2016年，这个数字跃升到21部，而播放量超过20亿的作品均为 IP 改编。2015年红遍中国的电视剧《何以笙箫默》、《琅琊榜》和《花千骨》均由小说改编，后两者还被开发成游戏，亦获得极大关注。

同时，不可忽略互联网资本介入网络文学的力量。三大科技巨头 BAT（百度Baidu、阿里巴巴Alibaba、腾讯Tencent）均进军网络文学市场，腾讯先于2013年与起点中文网合作成立腾讯文学，2015年以50亿收购盛大文学，与腾讯文学合并成立阅文集团；百度则于2013年收购纵横中文网，2014年成立百度文学；阿里巴巴亦于2015年成立阿里文学。此外，涉足智能手机、互联网电视的小米科技亦曾布局内容产业。根据Dataeye 2016年中国泛娱乐行业报告，现时大多数网络文学集团都有独立IP衍生合作部门，盈利模式则从过往依靠用户付费，转变成影视内容生产与用户付费并存的盈利模式。

内容不值钱？　市场与内容非不可兼得

尽管网络文学因泛娱乐化，内容质素一度饱受诟病，但IP产业着实为饱受商业市场折磨的创作人，打开平衡内容和市场的出口。亭东文化旗下“ONE实验室”，曾聚集新闻业界特稿（feature，非虚构写作的一种）记者，尝试从非虚构作品改编影视作品，开发文字作品的商业价值。而此前已有成功案例，例如《太平洋大逃杀亲历者自述》、《黑帮教父最后的敌人》、《1986，生死漂流》等特稿作品，均售出影视改编权，优质的非虚构作品改编为IP并非没有可能。

近年来，非虚构写作成为热门的文学写作方式，非虚构写作的内容平台纷纷进入公众视野，例如腾讯“谷雨计划”，网易“人间 the Livings”、界面“正午故事”、“真实故事计划”和中国三明治等，某种程度上亦对叙事新闻的写作产生影响。北京摩天轮文化传媒有限公司项目开发总监周健森在商业周刊《瞭望》的采访中表示，真实事件是国内外大量影视作品的创作来源，“不是影视行业开始注重非虚构写作，而是非虚构写作这种创作类型呈现出了蓬勃态势，自然会在影视领域反映出来。”

文化产业一向最易受商业前景束缚，其实优质的内容既具商业发展潜力，亦有助提升文化产业的价值。尽管目前仍未有稳定的非虚构作品的IP改编模式，但终于有不被资本吞噬的可能性，在出版和影视领域开拓新的生存空间。

文学与影视的结合，亦打开了台湾的IP产业新格局。据传媒报道，2017年4月，《镜文学》作为台湾首个 IP全版权运营平台，上线逾九个月，已签下近1,000部作品，售出近十个IP。曾任盛大文学CEO的台湾人邱文友曾指，市场对内容需求愈来愈大，创作者的身家自然变高。邱文友此番在台湾建立全版权运营平台，更在平台外建立编剧部门，旨在通过将台湾的原创小说和新闻素材改编成 IP 。在华语市场，由文学作品改编为 IP 获取红利的态势将延续下去。

IP 产业影响社会文化生态　政府施政何时能有文化思维？

事实上，IP产业在注重文化产业的国家和地区都不少见。大家耳熟能详的迪士尼，就是典型的IP符号。长期在亚洲地区有重要地位的日剧，就和日本的动漫产业紧密相关，题材背后折射出的文化、历史和社会面向，就奠定了日本的文化软实力，并将日本文化输出到世界各地。

反观香港IP产业，尽管近年来坊间推出《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红Van》、《壹狱壹世界》、《玛嘉烈与大卫》等作品，但尚未形成能够联动文学、影视、音乐、游戏等多个领域的产业模式。由于社会长期缺乏文化产业的政策，影视及出版未有长远规划，香港IP产业的发展始终裹足不前。

然而，文化及创意产业作为香港六大优势产业，却未见政府有文化思维制定政策，年年施政报告或财政预算案几乎毫无新意。资金分配、缺乏长远规划等问题存在已久，政府始终未能拿出魄力正视文化产业的规划问题。反观台湾近年来在文化政策上推出多项革新措施，不仅设立文化部，亦将影视和出版等内容产业视为重要战略产业。《镜文学》成立“镜文学IP内容开发计划”时，便向文化部申请3,746万台币，最终获得补助1,000万台币。

香港的 IP 产业何时可以生根发芽呢？