【01观察】IP产业有利影视出版　香港为何裹足不前？

近年来，IP产业在华语圈市场掀起风雨，赚尽红利。所谓的IP（Intellectual Property，知识产权），承载的不止是法律权益的含义，广义上更可理解为大众所知并具开发潜力的文艺作品，覆盖文学、音乐、影视、游戏等不同领域。IP产业以内容为核心驱动力，借助人气奠定“粉丝经济”，进而联动不同平台，让优质内容也可以有商业化的机会。

中国的IP产业萌发于网络文学，单就网络文学而言，市场价值已达千亿量级。腾讯旗下文化出版公司阅文集团曾预测，2020年中国的泛娱乐产业将有8,000亿元的市场规模。近两年，台湾亦加入IP产业的博弈战局，试图结合文学和影视领域构建新的产业链。IP产业涉及广泛，文化产业、娱乐消费、服务业等，均能从中分一杯羹。香港在IP产业上发展滞后，社会是否缺少培育IP的土壤？

 作为IP产业源头　网络文学在中国有何发展？

网络文学在中国的发展已有一段渊源，若要追溯网络文学进入娱乐产业的时间，可回顾2004年盛大收购起点中文网，前者为中国最大的网络游戏运营商，后者是原创文学门户网站。当时盛大董事长陈天桥表示，很多深受读者欢迎的小说和电影，均成功互动，包括《哈利波特》及《魔戒》等；起点拥有的娱乐文学内容不但深受盛大用户爱戴，而且会为盛大自主研发的网络游戏提供丰富的内容，这种结合文学与网络游戏的新模式可推动双方共同发展，由此扩大用户基础。可见，泛娱乐产业正在起步。

内容不值钱？　市场与内容非不可兼得

尽管网络文学因泛娱乐化，内容质素一度饱受诟病，但IP产业着实为饱受商业市场折磨的创作人，打开平衡内容和市场的出口。亭东文化旗下“ONE实验室”，曾聚集新闻业界特稿（feature，非虚构写作的一种）记者，尝试从非虚构作品改编影视作品，开发文字作品的商业价值。而此前已有成功案例，例如《太平洋大逃杀亲历者自述》、《黑帮教父最后的敌人》、《1986，生死漂流》等特稿作品，均售出影视改编权，优质的非虚构作品改编为IP并非没有可能。

近年来，非虚构写作成为热门的文学写作方式，非虚构写作的内容平台纷纷进入公众视野，例如腾讯“谷雨计划”，网易“人间 the Livings”、界面“正午故事”、“真实故事计划”和中国三明治等，某种程度上亦对叙事新闻的写作产生影响。北京摩天轮文化传媒有限公司项目开发总监周健森在商业周刊《瞭望》的采访中表示，真实事件是国内外大量影视作品的创作来源，“不是影视行业开始注重非虚构写作，而是非虚构写作这种创作类型呈现出了蓬勃态势，自然会在影视领域反映出来。”

IP 产业影响社会文化生态　政府施政何时能有文化思维？

事实上，IP产业在注重文化产业的国家和地区都不少见。大家耳熟能详的迪士尼，就是典型的IP符号。长期在亚洲地区有重要地位的日剧，就和日本的动漫产业紧密相关，题材背后折射出的文化、历史和社会面向，就奠定了日本的文化软实力，并将日本文化输出到世界各地。

反观香港IP产业，尽管近年来坊间推出《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红Van》、《壹狱壹世界》、《玛嘉烈与大卫》等作品，但尚未形成能够联动文学、影视、音乐、游戏等多个领域的产业模式。由于社会长期缺乏文化产业的政策，影视及出版未有长远规划，香港IP产业的发展始终裹足不前。

然而，文化及创意产业作为香港六大优势产业，却未见政府有文化思维制定政策，年年施政报告或财政预算案几乎毫无新意。资金分配、缺乏长远规划等问题存在已久，政府始终未能拿出魄力正视文化产业的规划问题。反观台湾近年来在文化政策上推出多项革新措施，不仅设立文化部，亦将影视和出版等内容产业视为重要战略产业。《镜文学》成立“镜文学IP内容开发计划”时，便向文化部申请3,746万台币，最终获得补助1,000万台币。

香港的 IP 产业何时可以生根发芽呢？