团结香港基金．财政预算案｜文创“产业化”需要IP开发策略
政府日前公布了新一份《财政预算案》，与创意产业相关的最新拨款包括向推行了14年的“创意智优计划”再注资五亿元。
“创意智优计划”（下称“计划”）由文化体育及旅游局的“创意香港”办公室管理，在推动创意产业发展方面功不可没，目前已资助近650个项目（电影项目除外）。自2009年以来，“计划”获注资金额超过三十亿。数个行内知名及恒常的项目都有获此计划资助，例如香港-深圳城市\建筑双城双年展、香港出版双年奖、抢耳音乐厂牌计划、Redress设计大赛、设计光谱及DigiCon6亚洲大赏等，涵盖建筑、印刷及出版、音乐、设计、数码娱乐、广告，以及电视七个界别。
来稿作者：林玥彤
今年，“计划”新增了策略重点，期望鼓励更多跨界别、跨领域的合作项目，文体旅局也表示将为相关的产业及其周边商品开拓市场。可见，政府似乎想加深“产业化”的力度。近年，政府向内容创作确实投放了不少资源，而今个年度整体予创意产业的预算，又较上一年度原来的预算增加了30.4%。之不过，政府对上一次向此计划注资是在2021至2022年度，并且注入了整整十亿，今次却仅拨出五亿。
撇除金额的多少，促进产业发展不能单靠拨款资助，而是要配合完整的策略，这一点无论是从《施政报告》抑或是《预算案》看依旧模糊，仍然看不出文创产业未来发展的具体战略。除了支援内容创造及孵化，产业发展还要顾及内容传播及消费等环节，需要在多方面为创意生态提供足够的支持和肯定，才能在政策上实现产业化思维，惠及业界。
其中，内容开发（content development）对“产业化”无疑是重要的。这关乎创意产业的IP（Intellectual Property，即知识产权）交易活动乃至布局。从商业的角度来说，IP可以算是创意内容的“代名词”，因此内容开发又称IP开发，即是透过授权行为，用一个原创素材衍生出更多样的内容或商品，例如文本改编成电影、电影改编成游戏、游戏角色变成潮玩等，从而变成丰富的产业链。原创作品中的故事内容、角色与场景设定等亦能成为独立的元素，成为独立的IP，授权给不同媒介进行二次创作，例如角色授权、餐饮授权、商品联名等，扩展至文创产业以外的商品及服务。这个过程可帮助原创内容挖掘市场潜力，从而鼓励跨界合作，吸引不同的观众群及消费者。
在内地，IP开发萌芽于网络文学改编，现已成为形容因文化创作而衍生之商品的专用名词；在台湾地区，IP开发则同样指对原创内容进行二次创作，目前正大力推动文学和影视领域的产业合作；南韩则用“一源多用”（One-Source Multi-Use ）来表达相同的概念，成功筑成文化内容产业、打造创造型文化经济。
台湾文策院的“IP产业思维”
作为推动台湾文创产业化发展的重点机构，文化内容策进院（简称文策院）在推动文创IP开发方面便做了许多尝试，包括推出“内容开发专案计划：出版与影视媒合” 、打造IP Meetup实验性的平台 ，以及建置“编剧人才库”。
这些计划都以原创文本为基础，期望加速出版界与影视界的跨界合作，鼓励更多IP 改编授权。为了促成合作，“出版与影视媒合计划”会进行观众市场调查及投资制作公司的需求调查，以洞察行情，协助投资方找到适合改编原创小说与题材，让双方能有效地找到匹配的合作伙伴。而IP Meetup一站式平台，则能让不同类型的文化内容和提案不受地域时间限制地上架及展示（包括出版、电影、剧集、动画、漫画、未来内容、表演艺术等），以便授权代理和投资制作方看到、寻找具开发潜力的内容，亦方便商谈会议及交易于线下和线上同时进行。此外，为了完善跨媒介的内容改编，“编剧人才库”则能够协助业界挖掘优秀的编剧人才，帮助原创文本影视化。虽然目前还未有知名的改编作品，但是这些由文策院主导的计划相信能起到整合作用、联系业界。
IP开发关乎市场要素
值得留意的是，IP开发往往讲究时效性及市场性，并不是所有被改编或被商品化的原创内容都能成功。成功的IP开发讲求质量、意义和时机，并要在消费者和受众之中具有一定的讨论热度和人气，才有机会成功，因此与市场反应及文化消费趋势有著密切的关系，对市场要素的考量及评估亦较多。但这也正是产业化、商业化的重点。
香港的IP产业发展曾被评为裹足不前 ，除了每次都被拿出来举例的老夫子、麦兜、金庸作品等，似乎举不出还有哪些成功的例子，其实不然。从风靡潮玩界的Molly到早前爆红的电影《饭戏攻心》，都是不错的例子。Molly自2016年与内地潮玩巨头泡泡玛特合作后便成功开拓市场，由2016年开始至2019年底累计业绩超过4.5亿元人民币 ，也因为Molly角色深得消费者喜爱、可塑性高而使得联名合作多不胜数。而电影《饭戏攻心》现时亦被改编为舞台剧，成功吸引大批观众入场支持。优秀的原创内容若能加以适当的开发，是可以在市场上掀起波澜，甚至产生不小的文化潮流。
畅销书籍可以变成票房冠军，热门漫画又可以变成潮流玩意，基础都在于本身优秀的原创内容，而“产业化”则能帮助原创内容发扬光大，创造更多的经济、文化甚至社会价值。政府要意识到“产业化”不仅是拨款便能达到的，在孕育更多原创内容的同时，也需要为业界整合资源、挖掘并发展具有市场潜力的作品、营造市场热度、加强宣传推广等一系列的策略。期盼这种思维能在之后公布的《文艺创意产业发展蓝图》中体现。
作者林玥彤是团结香港基金研究员。文章的内容仅代表作者个人观点，不代表香港01立场。
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