书摘｜从创立到夺下奥斯卡金像奖　细说吉卜力工作室发迹历史

【艺文编按】宫崎骏新作《苍鹭与少年》近期在香港上映，吉卜力工作室未有释出预告片和剧照就直接在日本影线上映，引起不少讨论。吉卜力工作室神作不少，《千与千寻》、《魔女宅急便》以及《龙猫》等作品是一代人美好记忆，那么创作出这些高品质作品的动画工作室究竟是什么来头？本文摘自万里机构出版《吉卜力工作室动画作品全纪录》，讲述吉卜力从发韧到夺得奥斯卡金像奖最佳动画长片历史。为阅读需要，部分撷取内容有些许调整。

吉卜力的发韧及前史

宫崎骏导演的作品《风之谷》在1984年上映后创下票房佳绩，1985年制作《天空之城》时，在出品《风之谷》的德间书店主导下，设立了动画工作室“吉卜力工作室”在那之后，吉卜力工作室主要负责制作宫崎骏、高畑勋两位导演的院线动画电影。顺带说一下，“吉卜力（Ghibli）”的意思是撒哈拉沙漠上吹起的热风。第二次世界大战时，义大利的军用侦察机曾使用这个名字，热爱飞机的宫崎骏导演知道这件事，便用它作为工作室名称。一般认为，此举带有“想在日本动画界掀起一股旋风”的意图。

高畑勋导演和宫崎骏导演相识于50多年前。当时两人所属的东映动画（现在的Toei Animation）是一间制作院线动画长片的公司。两人参与制作了多部长篇作品，如高畑动导演的处女作《太阳王子霍尔斯的大冒险》（1968）等，然而在当时，动尽领域和真人电影一样也受到电视挤压，院线动画长片的制作逐渐萎缩，两人不得不转往电视发展。换了东家后，两人创作出《小天使》（1974）、《万里寻母》（1976）《未来少年柯南》（1978）等电视动画影集的杰作。不过，他们在制作这些作品的过程中，深切感受到电视这种媒体在预算、日程等方面有很多限制，这成了他们日后设立吉ト力的原动力。投入预算和时间，倾注全力在每一部作品上，以导演为中心制作院线长篇动画，实现他们所致力追求的逼真且高品质的动画。而这需要有自己的据点，于是他们设立了吉卜力工作室。这段历史——一面维持这样的态度，一面兼顾商业上成功和工作室的营运——可说是一段千辛万苦完成艰巨任务的过程。

名称：吉卜力工作室动画作品全纪录
作者：讲谈社／编辑
出版社：万里机构

设立当时，相关人士没人想到吉卜力能持续到现在。一部作品成功了再做下一部；要是失败，就此画下句点。当初是抱著这样的想法因此为了减轻风险不聘雇员工，而是采用每制作一部作品招募大约70名工作人员，做完就解散的形式。地点是东京吉祥寺栋出租大楼中的一个楼层。提出此方针的其实是高畑勋导演。他是《风之谷》的制作人，当时所显露的实务能力在吉卜力的草创时期也大大地发挥出来。另外，日后以制作人身分成为吉卜力工作室负责人之一的铃木敏夫，也是从开始就参与吉卜力的设立。当时他是德间书店发行的动画杂志《Animage》编辑部的一员，1970年代末期铃木敏夫结识了高畑勋、宫崎骏两位导演，后来与两人深入交往，并开始谈论有关作品制作的话题。铃木在担任《Animage》副总编（后来升为总编）的同时，深入参与《风之谷》的电影化和吉卜力工作室的成立，那时他已开始负责制作人的工作。

吉卜力工作室推出的第一部作品《天空之城》，和《风之谷》一样是由高畑动制作、宫崎骏执导，1986年上映后获得高度评价。

日本电影界关注的吉卜力

吉卜力工作室接下来制作的是宫崎骏执导的《龙猫》和高畑勋执导的《萤火虫之墓》。这两部同时制作，1988年4月以两片连映的方式公开上映。同时制作2部长篇动画使制作现场陷入苦境，但在“现在不做的话，以后不会再有机会制作这两部片子”的判断下，便继续推动这项极度艰巨的计划。

制作好的作品是吉卜力的目的，公司的维持和发展则是其次。这点与一般公司不同，《龙猫》和《萤火虫之墓》两片连映的计划，也是因为有此方针才得以实现。

《龙猫》和《萤火虫之墓》的公开上映时期并非夏季，也因为这缘故，首轮的票房成绩差强人意。不过，各方对作品内容的评价极高。《龙猫》囊括日本当年度包含真人电影在内的各大电影奖；《萤火虫之墓》作为文艺片也好评如潮。吉卜力便靠著这两部作品在日本电影界声名大噪。

吉卜力的作品中，首部在票房上获得成功的是由宫崎骏执导，1989年推出的《魔女宅急便》。动员264万人次观看，是当年度日本最卖座的国产电影。发行收入和观影人数都如字面所见，与以往相差悬殊。作品本身当然很有实力，但日本电视台从这部作品开始加入制作委员会，正式倾力宣传起了很大的作用，此后这样的良性循环便一直不断地持续下去。

改变方针和兴建新的工作室

《魔女宅急便》完成后，吉卜力开始制作高畑动导演的《儿时的点点滴滴》。同时，吉卜力从1989年11月开始将工作人员转为正式职员、専职化，酬劳也从不稳定的论件计酬改为固定给薪，一方面朝著工资倍增的方向努力，一方面启动动画实习生制度，开始每年定期招募新人。为了今后能继续制作优质的动画电影，接受宫崎骏导演的提议，改弦更张，建立更具延续性的制作体制和公司组织。同一时期，实际上一直负责制作工作的铃木敏夫，正式从德间书店调到吉卜力改为全职，自《儿时的点点滴滴》这部动画开始，几乎所有长篇作品的制作人都由他担任。

1991年公开上映的《儿时的点点滴滴》，同样拿下当年度日本最卖座的国产电影宝座。而宫崎骏导演提出的两大目标，工资倍増和招聘新人也都顺利达成。但同时，制作成本也高涨。动画的制作费大部分是人事费，薪资如果倍增，意味著制作费也会上涨将近一倍。只好更有意识、有计划地做更多宣传，动员更多观众前来观赏，才能应付制作费的大幅增加。自《儿时的点点滴滴》以来，吉卜力在铃木敏夫的带领下，也开始积极针对宣传制定自己的方针。而公司有正职员工，即表示每个月都要付薪水。吉卜力把自己逼进只能一直不断制作作品的状况，而背负必须持续创作此一宿命的吉卜力，便以（与《儿时的点点滴滴》）制作期重叠的方式开始制作宫崎骏导演的《红猪》。

宫崎导演在制作《红猪》的同时，也致力于兴建新的工作室。其构想是透过确保更好的制作环境来吸引优秀人才并培育人才，创作好的作品。1992年夏天《红猪》公开上映时，位于东京都小金井市的新工作室落成，吉卜力从吉祥寺搬到小金井。这是吉卜力第一栋自有大楼，基本设计者是宫崎骏导演。此后，1999年、2000年和2010年分别又在附近盖了第二、第三和第五工作室，小金井市梶野町成了吉卜力的根据地。另外，《红猪》拿下该年度所有在日本公开上映的电影（不仅日本电影，也包含西洋电影）票房冠军。此后，吉卜大多数的作品也都是当年度日本最卖座的国产电影，有些作品更是拿下包含西洋片在内，所有在日本上映的电影票房冠军。

1993年，吉卜力引进2台电脑操控的大型摄影台，成立盼望已久的摄影部，逐渐成长为一个从作画、美术、上色到摄影所有部门一应俱全的工作室。但若优先考虑效率，动画制作按工序分工会比较有利，日本的动画公司多半是建立在分工的基础上。吉卜力此举是基于在同一个地点紧密合作、进行一贯作业能做出更好作品的想法，同时体现了其重视作品品质甚于一切的态度。此外，1993年成立出版部、1994年成立商品企划部，不仅电影制作，也开始自行经营相关事业。这同样是为了确保制作物的品质，而不单只是收益上的考量。1993这一年，吉卜力还制作了首部电视动画《海潮之声》，同时也是首部由高知动、宫崎骏以外的导演（望月智充）执导的作品。工作人员的组成也是以年轻一辈为主，作品获得了一定的评价，但大大超出原本的预算和时间，留下了一些课题。

以《魔法公主》、《神隐少女》创下纪录的吉卜力

1994年高畑动导演的作品《欢喜碰碰狸》，主要是由吉卜力启动质习生制度以来所培育的一群年轻动画师负责作画、大施拳脚之作。而且吉卜力在该作品中首次采用CG技术。虽然只有3个镜头，但成为日后设立CG室的开端。1995年的《心之谷》则由宫崎骏负责监制、编剧、画分镜图，以往在高畑勋和宫崎骏的作品中担任作尽指导等职务的近藤喜文首次挑战当导演。这是与日后年轻导演的作品息息相关的全新阵容。接著制作的是宫崎骏导演暌违5年之作《魔法公主》（1997），原本预算为20亿日圆（后来增加），制作期间前后约3年，不仅正式采用CG技术，内容和制作规模也打破前例，卖座则远远超出相关人士的预期，并连续在院线上映到隔年，动员1420万人次观看，票房收入193亿日圆，超过《Е.Т.》，改写了日本国产电影和西洋电影的票房纪录。《魔法公主》超越电影的范畴成了一种社会现象，在众多媒体报导之下成为世人热议的话题，从此，吉卜力工作室在日本国内广为大众认识。除此之外，《魔法公主》1999年在全美、隔年2000年在法国上映（由迪士尼旗下公司发行），获得高度评价，成为吉卜力作品正式拓展海外市场、在世界各国上映的先驱。

吉卜力制作完《魔法公主》后，上色、摄影部门全面数位化，1999年公开上映的高畑勋导演的作品《隔壁的山田君》是吉ト首部全片电脑动画制作的作品。

2001年7月《神隐少女》公开上映。该片刷新《魔法公主》所有纪录上映期间长达近一年，动员2380万人次观看，票房收入308亿日圆也超越《铁达尼号》的票房纪录，创下日本电影票房不分国产电影和西洋电影的最高纪录（当时）。录影带和DVD的出货量也超过550万片。并获得海外高度评价，荣获2002年第52届柏林影展金熊奖，成为史上第一部获此殊荣的动画电影。隔年获得第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片。票房方面，在法国、韩国、台湾、香港等地也写下卖座纪录，稳固了海外对宫崎骏、吉卜力工作室的认识。

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