4分33秒“全静音”、鼓手一头撞向定音鼓？盘点古典音乐神奇表演

【交响乐/实验音乐/作曲】古典音乐常让人有一种高雅严肃印象，但原来其表演也可以令人咋舌！在二十世纪，不少前卫作曲家摆脱传统作曲限制，开始创作实验性乐曲。这些作品除了在旋律上作出创新，表演方式同样创意无穷。这次我们整理三个实验性作品，或许能刷新你对古典音乐想象。

John Cage 《4’33》

在这个类别中，最有名乐曲或许便是John Cage《4’33》，也是这位作曲家最有名作品之一。作品创作于1952年，全曲分成三个乐章，但除了休止符外没有使用任何音符。也就是说，在乐曲表演期间，演奏者从头到尾都不会演奏出任何一个音符，但现场开合琴盖、观众咳嗽等随机声音却可以组成乐曲一部分。

乐曲没有任何时间限制，当时取名“4’33”，是因为乐曲第一次表演时长正好4分33秒，但往后表演时长就交由表演者自行定夺。虽说表演“全静音”，但乐曲背后理念却不是为了凸显没有音符时的寂静，而是透过作品表达世界任何声音都可以成为音乐。此作品后来亦成为“机率音乐”（aleatory music）根基，让演奏者随自己当时感觉即兴决定演奏效果，来挑战我们往常的音乐概念。

Mauricio Kagel《Concert for Timpani and Orchestra》

第二个介绍作品则是德国阿根廷裔作曲家Mauricio Kagel作品《Concert for Timpani and Orchestra》，Kagel被誉为“器乐喜剧”代表人物，提倡将演奏者面部表演、姿势和动作都包含在作品当中，这次介绍作品便是属于这个类别。

作品于1992年创作，作品名称中“Timpani ”是定音鼓的意思，表演主角便正是定音鼓鼓手。乐谱仔细列明鼓手需要用上各种奇怪器具来演奏定音鼓，譬如是用牛角来敲打，甚至要求他们用上双手拍打。在乐曲最后，Kagel要求鼓手用尽全力演奏，最后一头栽进定音鼓中。

看到这里，你可能会问——那么要表演这个作品，岂不是很“费”鼓手？那倒是不用担心，因为Kagel在乐谱写明，在表演最后一个乐章时，必须准备一个以纸面覆盖的定音鼓供撞击之用，所以乐手并不用把头撞向牛皮鼓面。

Mauricio Kagel 《Finale》

最后一介绍作品则同样来自Kagel之手，这次他要求则是——让指挥在表演途中于台上“躺平”！作品创作于1981年，作品前半部分都是看似正常的古典音乐，但最后五分钟却要求指挥在台上“假死”，并由小提琴手替上指挥位置。

他在乐谱中如此指示：“指挥突然变僵硬，像是他突然癫痫发作。他右臂需要往上伸出，让肩膀上升，而左手则松绑领带，并轻轻按摩心口。随后指挥抓住谱架，往自己身后坠下，谱架应同时跌落。”