展览｜广告导演张天行个人画展 探索具象与抽象交织出来的美
【展览】具象与抽象，商业与艺术，并不是二元对立，发掘出它们之间的交流过程更为有趣。一位土生土长香港广告导演DavidCow（张天行），多年来在创意与技术之间游走，在处理过丰富的商业项目之中，发现或者绘画才是他的心灵归宿，借此达致一达心灵与现实的平衡状态。
自八年前因缘际会地执起画笔，自此创作之路无间断，展现出高度的原创性和丰富创造力，定期于不同艺术展览中参展，近年作品进驻世界各地的不同角落，反倒最近在港举行的展览，是更具意义的本土个展，收录了8年来的创作经历与产出，从中窥看他的创作巧思。
是次展览包含了DavidCow近八年的主要作品，并分为4个类别，层层递进地以“大众的记忆系列”、“扭动光昙系列”、“对称及次元系列” 以及“变相系列”展现出艺术家8年来的心路历程，与他的访谈中发现，与其说是创作路的转变，更多的是他的寻觅过程。回看他的人生经历，自大学修读设计毕业之后，前往4As广告公司工作，远赴纽约电影学院修读电影，及后再于港大修读佛学硕士，他的作品虽然以抽象为主，却不难见到画面上的处理、设计上的巧思，还蕴含了哲学气息。不过予他而言，艺术虽然可以是一个自我沉醉其中的空间，但却没有过于出世、闭门造车，反倒是著重与观众的交流。
展出作品中不少的内容是呈现人的面貌，问及其创作过程，原来并非如常规般先构图、形成基本结构再描绘，反而是先画眼睛。“人的模样有著一种对望的原始性，始终视觉艺术是离不开观看的，眼睛成为了观众最初注意到的焦点，然后再体会到画中的气场与空间。”如果并非描绘人像的，又或是当人撇去人的原本外貌，观察到的可能是能量、意识⋯⋯即使没有存在的躯壳仍会存在某种物质，亦是艺术家是次的一种探索，展现人最本质的生命力，以扭动的笔触以及色彩的旋动营造出来。
甫步进展览空间，首先映入眼球的是“大众的记忆系列”，艺术家将人所共知的卡通人物、故事、流行文化标志等等记忆重塑再呈现，既是熟悉非常，却又有所疏离，别具玩味。“展览的第一部份属于大众的记忆，只要你有接触过这种记忆，就会理解和明白，每次举行展览都会特别创作一幅全新的作品，是次选用比卡超，以‘课金’为题材，希望引起共鸣，动机是以艺术的角度去看流行文化，以最容易入口的方式带领大家接触艺术，系列内容将一些以前的经典用具备时代感的手法或元素去重新演绎，例如最后的晚餐、毕加索的作品。其实予我而言是最喜欢抽象的概念，不过艺术、具象、抽象，需要寻找当中的连贯性。”
“为何我喜欢艺术？因为我做的广告全是商业项目，艺术则可以脱离商业。”话虽如此，是次展览我们却能够看到一位广告导演如何创作艺术，带有一种与别不同的崭新感受。现时的商业项目都趋向数码化，而艺术家则希望切切实实地在一张画布上创作，驱使他以数码做不到的部分作绘画的目的。虽然数码化和相片在内容的层面完全可以取替旧有的形式，如菲林和颜料，但此等做法很多时只为方便快捷，如果不去看结果，在绘画的过程带给艺术家的感受更为丰富。所以他从未放下绘画的本质，借此去探索人生。
走到展览的第二部分，这里展现出艺术家在寻找期创作的作品，尝试很多不同的创作手法，甚至是大师的经典，以表现形式为主，从中找寻更多可能性，灵感来自生活上的触觉或切入点，既是艺术家的回溯过程，亦是画作与观众、不同维度的自己进行交流。作品往往介乎具象与抽象之间，与他的广告工作亦不无关系。“进行很多商业项目时，发现原来商业项目也是很概念化的，客户需要的东西通常都很沉闷，例如银行想要表达的核心是金钱，而我就会将这个元素概念化，再以视觉呈现让观众得以接收到讯息。”
可能因为“职业病”，艺术家擅长运用最新的技术与物料，是次展览当中的一些宣传物料、文本，都有透过AI去处理，甚至是展览其中一个部分，展现出他的抽象人像画的动画，亦是以AI创作出来的。虽然他平日已大量接触新媒体与数码技术，并没有因此沉溺或反感，他认为AI也是工具的一种，良好运用便是好工具。另一方面，其中一些作品采用了一种属于本世纪的颜色——“YInMn Blue”，是近200年来首度被人类发现的无机蓝色颜料，对上一次已经是1802年发现的钴蓝。由于YInMn Blue混合了化学材质的特殊结构，吸收了红色与绿色的光波长只呈现出蓝色，因而被称为世上最蓝的蓝⾊，是次用于画作上，除了更为耀眼之外，与其他颜色的交流亦有所不同，更能够呈现出艺术家想表达的状态。
NERD Farm Pop Up Gallery Presents:《The Core of Immersed Nature》
张天行（DavidCow）香港个展
展期：即日起至2023年10月2日
展览时间：逢星期一至四 （12-7pm）｜逢星期五至日（12-8pm）
地点：NERD Farm Pop Up Gallery（九龙尖沙咀弥敦道36-44号重庆大厦地库庆方）