【专访】电影摄影师梁铭佳 用光影与导演一同书写故事
曾三度获奥斯卡最佳摄影的意大利名摄影师维多里欧 ·史托拉洛(Vittorio Storaro),在回顾其摄影生涯时自言:“摄影师必须设计与书写故事,从开头就参与其中,一直到电影完成。这就是为什么我认为我的工作是用光影来写作。”
摄影作为一种媒介,在电影叙事中起着重要作用,没有色彩、光线和影像运动,也不能称为电影。将导演的想法以视觉呈现,也为观众打开进入光影世界的大门,摄影师是制作电影不可或缺的成员。对于香港摄影师梁铭佳来说,电影摄影又是这样的一回事?
摄影:林振东、部分图片来自 Golden Scene、Electric Eel Films
作为摄影师,我会跟导演提出对镜头的想法,或是从取景器给他看,如果导演不接受的话,还是要尊重导演的选择,因为创作的根本应该来自导演,导演的责任也非常重。
作为导演与观众间的桥梁
“电影摄影要对镜头前每样事物都要了解,也是导演与工作人员,以至观众之间的桥梁,有时候我们甚至要保护导演的自尊,将他的想法实践。”
认识梁铭佳这名字始于今年亚洲电影节,他在两部风格不一的亚洲独立新电影《老石》和《入黑之时》(By the Time It Gets Dark)中担任摄影指导。
两部独立电影均反映出其出产国的艺术电影特色,加拿大籍华裔导演马楠的《老石》,拍摄一个好人被迫走上绝路的故事,电影风格写实,剧情大部分时间以手摇镜拍摄,近似纪录片方式捕捉影像,令观众恍似与男主角一同经历和面对社会上不公的事件,剧情发展从初期写实色彩,到后段慢慢变得黑色荒诞。梁铭佳拍下大量森林空镜,用作隐喻和渲染叙事氛围,画面色调也相对较浓郁,带有压抑黑白片的视觉风格。他说:“这种风格转变,是与马楠在拍摄时找出来。”
另一部由安诺钗 ·舒域察歌邦(Anocha Suwichakornpong)执导的《入黑之时》,可算是泰国近年的新艺术电影滥觞,无叙事风格或会令普通观众无所适从。每一个段落都寄寓着导演对人与事的情感,画面富象征性,有历史事件重现,亦有访问片段,戏中戏和中间插入歌星的MTV式影像等,影像层次丰富得犹如在戏院看色彩斑斓的装置艺术。“拍的时候也未知会变成怎样,作为摄影师也未必全然了解导演想法,而对我来说,理想的摄影是要发掘每一场不同的感觉,但观众又不容易察觉到。”
影像就算风格多变,也让人感到通顺和饱满,无论哪种电影风格也好,对于梁铭佳来说也是用同一种观念来面对:“有的导演会开放给你,连分镜都交给你去构思,因为他们想知道影像上还有什么可能性,而一切问题在于如何与导演沟通。”
游走独立和商业之间练习
以前的摄影师大多为电影公司工作,由清洁和搬运摄影机做起,做到对焦员,还需再过几年才能成为摄影机操作员,期间会学习打光等工作,再进一步才能成为摄影师。每一位摄影师各有其专长,可以是特别专于动作场面,以手摇制作强烈临场感;也有摄影师在场面调度技巧上灵活,关乎制作经验和跟随哪些导演和摄影师前辈学习。
但进入数码年代,摄影设备已更为简易轻便,令摄影方式相对更易入手,手头上只要拥有一部一定规格的相机,就算不打光,仅以环境给予的自然光,再加上后期的调色,也能拍出一部电影。
梁铭佳于哥伦比亚大学电影系毕业后一直从事摄影工作,但他其实是导演系出身。他没有选择走入广告或电影公司工作,与安诺钗合作拍摄他们的首部剧情片《俗物人间》(Mundane History)后,他就在泰国、印度和美国等地为不同独立电影人担任摄影指导,足迹遍布半个地球。
菲林导演的高要求开阔眼界
对他来说,无论拍摄的是纪录片、短片还是剧情长片,都是他的训练方式。就算在不同文化环境下工作,他的身分依然不变,甚至说,他的灵活多变更吸引了不少外国导演找他合作。
“但无论哪个国家的独立制作,所面对的问题也是一样,永远是资金问题。”梁铭佳坦言,与安诺钗前后花了两年时间制作《入黑之时》,往往要等到资金到手才能再开始拍摄,“两年间我反反复复出入泰国,连演员也有一些退出制作,变相有不少地方要重拍。”
梁铭佳近年开始涉足商业电影,到中国和台湾担任张艾嘉《念念》以及秦小珍《陪安东尼度过漫长岁月》的摄影师,而这两部作品的目标观众均非以大众为主,所以梁铭佳也发挥独立制作的方式,但对于两位从传统电影工业出身的创作人,他亦有另一种体会,只因数码摄影机制作可以拍到很多不同素材,让创作者在剪接时才会思考电影的方向。
他指:“好像张姐(张艾嘉),这是她第一部以数码摄影机拍摄,但她的创作思维依样以菲林为主,因为拍摄菲林成本高,所以她的镜头要求很准确,不会再拍多余的镜头,她专注于演员的演技,也开阔我之后成为导演的眼界。”
成为导演 负起更大的责任
梁铭佳预计明年执导自己的首部剧情片,剧情讲述一家三代人的故事,描写现代家庭关系的紧张与离析。“我想写出华人家庭成员之间的关系,有血缘还是无血缘的,怎样才称为家,剧中全是家庭琐事,但看来却格外温馨。”
电影剧本由梁铭佳和妻子共同合作编写,梁铭佳自言作为摄影师,工作相对较为简单,因为手上已经有剧本和方向,“只要了解导演的想法就可以发挥出来,但写剧本就不同,好像有很多选择,有时候你不知道应该怎样走。”
对于导演和摄影师这两种身分,他认为是对电影制作的不同了解,“想法不同是很正常的事情,两个人之间对一件事物的了解也会不尽相同。作为摄影师,我会跟导演提出对镜头的想法,或是从取景器给他看,如果导演不接受的话,还是要尊重导演的选择,因为创作的根本应该来自导演,导演的责任也非常重。摄影师就是要帮导演讲故事,这是导演与摄影师最基本的关系。”
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