【专访】香港国际电影节海报设计受欢迎　黄新满：极简的香港情怀

今年既是香港国际电影节40周年，亦是泽东电影公司25周年，为此，电影节特邀《春光乍泄》、《2046》、《爱神》等多部王家卫经典电影的平面设计师黄新满设计海报。海报一出，反应不俗，众多网民在电影节官方Facebook Page上留下“简约”、“大师级”、“Simple but outstanding”等好评。

当几何构图　遇上东方禅意

见字如见人，放在设计上来讲也成立：访问当日，黄新满头戴一顶藏青色渔夫帽，身穿素黑麻质中式衫裤，配黑色做旧马丁靴，如他的设计一般，既简约又古典，超越时代。

“正是因为我设计的几何构图非常简单，所以意义才丰富且自由。比方说，从另一个角度来看，三角就成了电影的play，而圆就成了spotlight；再换其他人从另一个角度看，又可以得到不同的意义。”黄新满从不同角度指著海报，细心地解释他设计的留白。

今次他亦采用极简的几何构图——一个三角，配一个圆形，便道出今次主题的重中之重，即香港国际电影节40周年。“这是视角的巧合，一个三角就可以是4，一个圆就是0，非常简单。”他解释道。

黄新满素来欣赏几何构图，因他觉得宇宙万物不离其宗：“树是几何，树杆与树杆间是几何构造；人也是几何，手指是按著几何的比例来生长；而所谓美丽也无非是一个几何的黄金比例。”

在他看来，形式上越是他称之为“empty”的几何构图，表达的意义反而越复杂，因为“emptiness”本身可形成一种空间，让其他因主体而衍生的意义都可以存在，并形成一股气流动其中——这便是东方美学的禅意，即留白。

冲淡时代性　强化本土情怀

除了40周年这一主题外，电影节亦希望黄新满可以通过海报带出王家卫电影的文化，同时流露出香港本土风情。于是，他便选用《2046》的一张剧照作背景图片，重复铺满于海报之中，并添加苏州花码“ㄨ”来加重本土情怀。

自1997年加入夏永康设计室后，黄新满便为多部王家卫电影负责平面设计，而今次惟独选用《2046》里的剧照，其原因别出心裁：“冲淡时代性，”黄新满这样解释。

由于今次设计主题已有“40周年”与“25周年”两大时间元素的碰撞，那么其他元素就需要淡化时代性，才能恰如其分地融合进去。尽管黄新满觉得《花样年华》也能带出泽东电影“花样的年华　25周年”这一主题，但该电影60年代的美术感太过强烈，相反，《2046》则是一部跨时代的电影，一时过去，一时未来，可以令他的设计更天马行空。

除此之外，黄新满表示，他选用的红、黑、白色调组合除了在空间和深度上营造一种强烈的对比外，亦是一种timeless的三原色。

至于苏州花码，灵感则来自于黄新满的儿时记忆。“小时候和阿妈去街市或茶餐厅，我经常见到有人用‘ㄨ’符合代替四，后来才知道它是苏州古代兴起的花码，商人经常用。”黄新满回忆道，“至今仍会用它的城市主要是华南地区，包括香港、澳门、马来西亚的华人。我觉得这是一种华南文化，也是香港的城市符号。”

当问起其他香港的城市符号时，黄新满略加思忖后答：“海港吧。”

在他看来，很多城市都具有当地特色的建筑可作为城市符号，但在香港，这样的建筑却逐渐消失，“连日本都要起一座九龙城寨的主题公园，但香港自己却没有了”，说起这些，他略带惆怅，“小时候从不觉得海港重要，但现在却越来越珍惜它，算是少有的香港符号之一了。”

从商业广告中　开出艺术的花

作为一名独立设计师，黄新满的创作之路较为自由，并不为商业设计而放弃艺术追求，亦将商业元素融入艺术创作中。

“其实艺术也是商业。”黄新满解释道，“现在的艺术是用一种商业的形式去运营，比方说，艺术节去组织一班艺术家，然后宣传他们的作品——这种做法就很商业，但也促进艺术发展。”

“艺术的本质就是要传播文化，令人反思，而商业则只需宣传就够；但如果能用艺术的手法去做商业，也可以创造出不错的次艺术品，或似艺术品。”黄新满补充道。

然而，在他看来，香港对于艺术教育的投资仍然不足，导致大部分人都并不具备艺术审美，这也是为什么在香港做创意性广告较难得到客户理解的原因。

“大多数客户不懂欣赏艺术性的设计，这是很悲惨的事情。”黄新满说道，“更惨的是，部分大型广告公司实行的是一种奴隶制——老板觉得是花钱请人做事，所以员工也没有什么资格跟他谈个人创作。”

在香港设计界打拼近20年，黄新满依然十分关注年轻一辈的发展。

“我看到这一行很多年轻人，尤其是一些九十后，他们都很厉害，眼光也很宽阔，毕竟现在的年代不同以前，科技的发达让他们有机会独立发展。”黄新满最后也不忘鼓励年轻人，“随心一点，不要衡量太多，条路在你面前，大胆去行就得。”