【展览】走入隐居画家叶世强的无限天地

撰文: 程皎旸
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2012年辞世的叶世强,是一位隐居于台北深山的民间艺术家,生前坚决不办画展、不出售画作,门前挂著“仅接见访客15分钟”的牌子,以制作古琴、教书为生,过著原始且清贫的生活。
尽管他足不出户,仍有众多画商前去拜访,却一一被婉拒,直到临终前才留下遗嘱,要将画作交予仅有一面之缘的策展人张颂仁先生。近日在汉雅轩开幕的叶世强个展览,让观众有机会得以窥见这位独立异行的艺术家生前的创作。

叶世强为人低调,一般不接受媒体访问。此照片约拍于1995年,他在海边写生。策展人张颂仁说:“去探访叶世强的时候,我要坐船、穿越小溪,好似古代的人去探访隐居者一样。”(汉雅轩)

叶世强1926年出生于广东省韶关,1948年入读广州艺专,校长高剑父是岭南画派的创始人之一。1949年,叶世强写信给父亲说“我要上天捉月、捉星、捉太阳,我要去看山和水,天和地”,便放弃学业,同好友准备向西流浪,却因国共内战而更改计划,改行海路去了台湾,哪知从此与大陆分离,回不了家乡。在台谋生不易,在黄荣灿的帮助下,叶世强得以入读台湾省立师范学院艺术系,然而次年恩师黄荣灿却因被怀疑为共谍而遭枪决。在此后三十年经历的种种,尤其是与同系学妹恋情因对方家长反对而受挫,叶世强从80年代初开始隐居,靠著教书和制作古琴维生。而他的古琴也绝不卖给商人,只交予懂琴、爱琴人之手,故生活清苦。

张颂仁评价他:“叶世强穷而不贫,他的画作极为丰富,对年轻人有著极大的影响,很多学生都说受他鼓励才坚持创作。如此干净、纯粹的艺术家,值得写入现代艺术史。”

跋山涉水探访 与叶世强一见如故

叶世强作品《白塔》,不仅是此次展览的重点,也是他创作精神的象征:特立独行于混沌世界中。(Kitmin Lee/汉雅轩)

隐居后的叶世强,少与文化圈切磋,不与画商交际,更深居山林,除学生与知己外,会客不多于十五分钟。这在多数人眼中,是画地为牢,自断艺途,但在这位艺术苦行僧心中,却是对艺术家的严格考验。“我坚持自我的艺术岗位,一步都不放松,这点很不容易,因为金钱名利诱惑力很大。”他生前面对台北中时报的访问时,如是说。

张颂仁回忆,得叶世强学生的介绍,曾跋山涉水去拜访叶世强,与他一见如故,但仍被婉拒画展事宜,直到叶世强去世,叶太太才忽然联络到张颂仁,说其临终决定,将画作托付给这个仅有一面之缘的策展人。于是,将叶世强一生的作品推向艺术圈,并为其在现代美术史上寻觅一个合适的位置,成了张颂仁这两年的重点工作。2015年,他与香港艺术中心合作,召集台湾当代艺术家叶伟立,及艺术理论家Boris Groys等人,首次在港开办叶世强展览《入胜:叶世强书画,叶伟立涉事》及相关座谈会,将这位台湾艺术界的遗珠之魂,散播到香港。

有限的画布 展现无限的天地

与上一次的画展不同,这一次展出更多叶世强的油画、水墨作品。叶世强90年代专注水墨画创作,喜欢在大幅画纸上作画,泼墨写意,以背景渲染,烘托主旨。例如此次展览的重点作品《白塔》,放眼望去,好似雾气笼罩的夜空,一座白玉色的塔立于混沌之中;两者相映下,朦胧的愈发模糊,而清晰的则更为显眼,一如他一意孤行的艺术追求,立于物欲横流的社会里,在众人皆醉中独醒。

之后十年,叶世强开始了油画创作。他的油画善用天地分割的水平线构图,将景象在有限的画纸里推向无限;同时,他保留中国画的写意风,以大片的单色渲染为背景,再轻描淡写几笔,勾勒、点亮主体。例如他的画作《流星》,在一片具层次感的黑色里,一点金黄在画作左上角闪过——这是黑暗里一瞬的光明,却也因一瞬即逝,成了值得纪念的永恒。

左:《筏和三鱼鹰》;中:《流星》;右:《绿林白河鸟》。尽管叶世强的油画作品以单色为背景,但色彩层次极为丰富,对主体的简单描绘则是跳脱的点睛。(汉雅轩)
叶世强油画《濑户大桥》,以大片绿色渲染为背景,只用白色几条线,勾勒出绘画主体,对比之下,人类的桥,在大自然里,渺小无比。(汉雅轩)