【动漫真人引言】《银魂》、《亚人》……动漫改编电影为何如此多

过去一年（2017年），可说是日本动漫真人电影大爆发的一年，有统计说，全年共约有30部动漫真人电影上映。其中一部由漫画《亚人》改编的同名真人电影最近也在香港上映。
一直以来，日本的漫画与电影产业都是互惠互利，催生了大量的原创动画电影、动漫电影剧场版，以及我们将会讨论的动漫真人电影。对于日本最早的动漫真人电影，有不同说法，其中较为可信的一个说法是1985年在日本上映的《高校太保》（Be-Bop-Highschool），由木内一裕的同名漫画改编。电影最后收获14亿5000万日圆的票房，成为1986年度日本电影票房第2位，于是之后又拍了多部续集。

众所周知，动漫是当今日本最重要的文化之一，影响遍及世界。而要解读日本动画及动漫真人电影产业间的运行机制，必先了解漫画对日本人的影响。

据日本三菱研究所调查，超过八成的日本人喜欢漫画及拥有与漫画人物形象相关的物品。而根据日本业内统计，日本的漫画期刊和单行本每年达到21亿册，占全国总出版物的三成；而漫画从业人员的数目惊人，不但有3000多位职业漫画家，更有数以万计的插画家及自由漫画家。

漫画为动画及真人影视作品带来剧本
 
漫画在日本的影响力惊人，而宏大的产业架构也孕育了不少出色作品，为动画及电影提供了良好的剧本，角色造型和场景设计也是现成之物，方便挪用。日本漫画的题材多变，从科幻类的《银魂》、奇幻类的《美少女战士》、恐怖类的《生存游戏》、历史类的《龙狼传》、推理类的《死亡笔记》、灾难类的《海猿》、校园类的《花样男子》、运动类的《网球王子》、博奕类的《棋灵王》、烹饪类的《深夜食堂》、恋爱类的《恶作剧之吻》等，故事应有尽有。若电影或动画要改编漫画，可谓长改长有。“漫画之神”手冢治虫为漫画打开了一条新路向，日本漫画不只着重娱乐，同时包探讨人类复杂的本性、思辨人生哲学、传扬人道主义、正义、和平等，与电影的艺术性和影响社会价值的功能不谋而合，因此日本的动画片及真人版电影也风行雷厉。

漫画采用电影分镜　方便改编成动画及电影
 
另外，手冢治虫让漫画有先天性的优质条件，改编成电视或电影动画素材。著名大导李安曾经说过《少年Pi》的小说容易令他脑海中浮现电影画面，所以促使他改编。早在1947年，十九岁的手冢治虫发表了他的成名作《新宝岛》，创造性地将电影拍摄的手法引入画面，不但运用变化多端的镜头切换，更利用蒙太奇剪辑手法等来推动故事的发展，意境和气氛的营造和人物性格刻画都见尽手准。
 
自此之后的漫画家都向他学习，日本的现代漫画从景别的特写、近景、中景到全景、远景到大远景，从表现视觉的正面、侧面、背面、俯视、平视、仰视，以及广角的透视变形表现的扭曲、夸张效果等表现手法都是电影的分镜头方式，使漫画俨然变成了一部静态的电影。因此，漫画就是动画现成的“story board”，更对动画片分镜设计有指导作用或者直接可用。

漫画的忠实读者群确保票房收益
 
漫画作品的发行方式先在杂志连载，再发行单行本，两次的市场检验可预测改编成动画的读者数目，给由此衍生的动画片提供了市场保证，将改编动画电影的投资风险降低到了最低限度。
 
日本动画电影产业和漫画产业一直有互惠互利的关系。有时漫画受欢迎，连带动画及真人电影受欢迎，如《死亡笔记》和《海贼王》；也有很多人是因为受了动画片的感染继而购买该漫画阅读，如《男而当入樽》的动画播出后才反过来促进了连载其原著漫画的杂志《少年Jump周刊》热销。《机动战士高达》也风靡了万千动画迷，无论是电视、电影、OVA、漫画、小说、精品、模型、Card Game、电玩游戏，都有高达的传在。在动画及其衍生产品利润大笔进帐时，漫画行业也会得到不菲的版权费用。这些资金的很大一部分又再投入漫画业，从而进一步推动漫画的发展。因此，漫画与动画及真人电影，一直有‘接抛球’关系，务求“求同存异、取长补短”，互惠互利。

总括来说，动漫的完整产业循环链是以“生产—播出—衍生产品开发—收益—再生产”的方式运作，影视作品就占了其中重要的一环，以带动音乐、出版、广告、主题公司和旅游等相关产业发展。日本动画电影产业的运行机制是从漫画作品在杂志上的连载开始的，经过出版单行本和制作成电视动画片之后，再推出动画电影或真人真电影，同时开展形象授权、开发衍生产品等如带动音乐、出版、广告、主题公司和旅游等相关产业发展的后续运作，最后又反哺漫画，形成一条稳定又彼此推动的循环路径。