【学术讨论】手冢治虫点解威？漫画分镜如何进化至《一拳超人》？

UA CineHub即将于十二月头至下年一月尾举办“手冢治虫电影回顾展”，手冢治虫被尊称为“漫画之神”，他对漫画最大的贡献，在于把电影分镜的概念引入到漫画创作之中。
然而，一般人可能不知道“把电影分镜的概念引入到漫画创作”是什么意思，今次我们就来了解一些漫画分镜的基本概念，以及现今漫画的分镜技术又发展成怎样。

分镜的基本概念

在手冢治虫之前，漫画创作大多是以连环图的形式进行。连环图是一整张图画配上一段文字描述，通过连续几张图画来叙述故事。手冢治虫把电影分镜的概念引入到漫画创作，意思就是将不同大小的画格排列在一页之中，每一个画格内的画面远近角度都不尽相同，整页的画格组合起来就会像电影的镜头推移一般，使漫画人物看起来更有动感。

这种手法和连环图的不同之处就在于，后者大多是把整个人物以及背景都尽数收纳在画面之内，画面角度比较单一；前者则会根据不同情况，去选择展现出整个人物还是集中在人物身上的某个部分（例如一个画格只画出人物的头部，借以集中在人物的表情之上），有时候甚至连背景也会省略，画面角度变化多端。以连环图来叙述故事，人物的心理变化就较难呈现出来，气氛营造亦较为逊色。相反，以类似电影分镜的方式来叙述故事，我们能够从人物的表情特写或一些小动作之中看出其心理变化，运用仰视或俯视等不同角度亦容易营造出不同的气氛。

手冢治虫造就现今漫画的主流形式

现今的漫画大部分都是运用了手冢治虫的分镜方法来叙述故事，像《海贼王》、《火影》和《龙珠》这些大作也是用这种方式。另外也有一些仍以连环图的形式来叙述故事的漫画例子，比如我们熟悉的老夫子和上海人民美术出版社出版的《三国演义》连环画都是这一类型。

漫画艺术发展至今，不少漫画家都想办法在分镜技巧上寻找突破，近年大热的日本漫画《一拳超人》就是其中一个例子。事实上，《一拳超人》有原作版和村田版两个版本，由互联网漫画家ONE绘制的原作版画功较为粗糙，但是内容十分出色，后来经由曾经绘画《冲锋21》的漫画家村田雄介重新绘画，使画面变得十分华丽，因而构成了两个版本。

有网民将《一拳超人》漫画版和动画版放在一起比较，认为漫画版的分镜更具动感

村田版在分镜上大多是忠于原作版，最明显的不同在于村田版新增了一些模仿动画的分镜，意思就是将一个进行中的动作分成多个画面，当画面快速地转换的时候，当中的人物看起来就像会动一样。一般来说，以纸本出版的商业漫画杂志很难接受这样的漫画形式，毕竟十多页的漫画只是为了描绘一个动作，这样子的印刷成本太高了。不过，《一拳超人》本来就是在网上连载的漫画，根本无需担心印刷成本。这样大胆的画法加上村田雄介超精美的画功，令到《一拳超人》村田版迅速在网络上爆红。

“条漫”：配合智能手机发展的分镜

另外，近年开始流行的“条漫”也算是一种崭新的漫画分镜模式。以日本漫画为例，一般的漫画都会把复数的画格从右至左、上至下的顺序方式来叙述故事。条漫却大多只有上至下的顺序方式，将复数的画格排列成一条长条，读者无需翻页，只需要一直向下拉就能看完漫画。这种漫画形式是为了配合智能手机的发展，让读者能够在手机上更方便地看漫画，也算是一种漫画分镜上的另一种创新。