杜尚《断臂之前》确立现成艺术　从雪铲到小便器颠覆美学定义

难懂、高深，是很多人对艺术的印象。于1917年，一位艺术大师将一件小便器用以参加艺术展，旨在打破艺术品的既定印象与规限，颠覆了当时的艺坛，这件杜尚（Marcel Duchamp）的《喷泉》已成为经典。杜尚是超现实主义艺术大师，适逢今年是《超现实主义宣言》发表100周年，他的经典作品《断臂之前》被放上拍场，相信会吸引到无数藏家的目光，毕竟这是杜尚最早期的标志作品之一，比《喷泉》面世还要早，亦对现成艺术发展影响深远。

超现实主义得以确立，有赖于Andre Breton在1924年于巴黎发表了《超现实主义宣言》，当中指出“超现实主义将梦境与现实之间的冲突消解，创造出一种绝对的现实——也就是超现实”。虽然杜尚的作品未必如他的好友达利这般有著天马行空的画面，但他常常将时间、空间及定律玩弄起来，令不可能化作可能，亦不会受困于任何美学或道德上的偏见，使之创作界限无穷深远。是次介绍的《断臂之前》之所以影响重大，因为创作年份1915年是他确立了“现成物”作为新的表达形式之时，令他将创作媒材甚至作品本身扩展至日常的普通物件，他认为艺术品并不局限于美感，如果能够令到观众产生新的视角亦为艺术。

纯粹的精神自动主义，企图运用这种自动主义，以口头或文字或其他任何方式去表达真正的思想过程。它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见

杜尚于1915年移居纽约，《断臂之前》是他在纽约创作的首件现成物作品，事源当时他在杂货店看到一件雪铲，由于他本来居住的地方并不需要用到雪铲，所以这是他首次亲眼见到这件产品。他被这件新奇的工业制品深深吸引著，即使没有用处仍买回家，将之挂在工作室的天花板之后，在手柄添上签名和日期并写上标题“断臂之前”（In Advance of the Broken Arm），便完成了一件创作。可能不少人会对创作过程作出质疑，最初的艺坛当然如此，不过杜尚的重点从来都并非作品本物的美丑、简单或复杂，而是主张“一切皆是艺术”的想法。其实在《断臂之前》，他在巴黎已有类似的创作，将车轮置于椅上的《脚踏车轮》也是一件经典，不过当时他并未确立出现成物的概念，他将此作称之为现成物的引子。

杜尚被誉为“现代艺术的守护神”，作品时有展现出反传统、反美学的意味，打破了当时艺坛陈旧的思想，为现代艺术打开了一道大门。《断臂之前》体现出一件美国冬季居家必备的实用工具如何变成艺术品，当中的重点在于透过升华概念和改变观点，可以将物品本身的功能、用途和环境彻底分割，藉著艺术家的介入，让人以不同的观点去看待物品，为物品重新命名，旋即产生了新的冲击。《断臂之前》的诞生成为了杜尚艺术生涯中的关键时刻，在两年之后他创作出《喷泉》（Fountain）延伸了《断臂之前》一个重要的概念，就是他并没有创造它们，仅仅是选择了它们。

于1917年杜尚用化名身分递交了一件署名的小便器予当时的美国独立艺术展览，其实他也是当中的委员之一，展览规定只需付费便能参加，这件小便器却引起了莫大争议，但却正中下怀，因为杜尚正是想要借此挑战当时艺坛的保守态度以及展览的规则。《断臂之前》与《喷泉》同样地没有被创作出来，仅仅在上面签名，印证出艺术家的选择比创作更重要，甚至为物品赋予新标题，那怕是风马牛不相及的，都能产生出新的观点及观念。杜尚的反美学例子还有将达文西名画《蒙娜丽莎》的复制品加上胡子，定下新标题《L.H.O.O.Q》，纵使是有嘲笑的意味，但杜尚并非嘲笑达文西及画作，而是世人对美的定义，《蒙娜丽莎》作为美的典范是否神圣不可侵犯？当然，也仅有杜尚这位大师才做得出这般行为。

《断臂之前》本来是私人收藏，以估价高达300万美元之姿于11月19日在纽约佳士得拍卖中亮相。是次拍卖以超现实主义艺术诞生100周年为题，同场还有另一位大师Rene Magritte的巨作《夜幕下的猎人》和《光之帝国》。三件作品皆印证了超现实主义运动的发展并在其历程中担当举足轻重的角色。