荒谬喜剧《匙羹》笑中有泪 源于生活却超越生活｜何故专栏
《匙羹》借买凶杀人来探讨生死，笑中有泪，比黑色幽默更黑色，既是小人物的悲歌，也是源于生活却超越生活的荒谬喜剧。
《匙羹》由梁泽宇编剧，邱廷辉导演，潘泰铭、陈小东、梁嘉进、张焱和朱咏欣主演，2023年9月初演，成绩斐然，今年10月载誉重演，作出了不少改动，引用邱廷辉的说法，这是一个更精炼的版本。
《匙羹》是梁泽宇以自身的工作经验，结合真人真事而成，他在初演场刊的“编剧的话”里自称“一个被平面设计工作耽误的编剧”，因为他除了是“新手编剧”，也是“自由身平面设计师”和“业余演员”。梁泽宇经常为本地剧团设计海报和场刊，平面设计近作包括艺君子剧团的《恶之华》，近期的演出就有《凶的空间》里的“业主”，果然是多才多艺。
《匙羹》是香港话剧团“新剧匠”系列之一，原本是在2011年1月公演，却因为疫情而取消。梁泽宇坦言在“落笔之初，纯为发泄多年在这个职业上受过的委屈”，故此第一稿名为《平面设计师之死》，但他其后发现最想写的是现代都市人的“存在主义”，为此改变了方向，道出各界自由工作者（freelancer）的痛苦同时，也探讨了“工作”、“压力”、“沟通”和“选择”等命题。
《匙羹》讲述平面设计师阿明（潘泰铭 饰）因为玩手机游戏Candy Crush而欠下巨债，走投无路的他，打算向旧同事阿铭（梁嘉进 饰）借钱，阿铭却诱骗他接了一单暗杀任务，暗杀对象竟然是阿明多年不见的大学同学阿荣（陈小东 饰），更荒谬是客人只提供一只匙羹，他怎样可以用一只匙羹来杀人？一个求财，一个求生，二人发挥“Be Creative”精神，以为可以满足客户要求地诈死，怎料突然出现低级错误的意外⋯⋯
《匙羹》是香港演艺博览“演博节目”之一，以及第四届“粤港澳大湾区文化艺术节”的响应节目，借重演的机会，邱廷辉将上次演出的四面台，变回传统的单面舞台，除了走位等需要进行技术调整，也没有了将钞票洒落观众席的安排，过场变得更爽快，观众也看得更舒服，与此同时，梁泽宇也尝试将剧本改得清晰一点，因为有初演的观众反映有些地方不太明白，这次重演应该不再有问题。
《匙羹》继续由赵婉妏负责布景及服装设计，叶俊霖负责灯光设计，梁思桦负责音乐及音响设计，黄谱诚负责形体设计，在这次重演新加入的卢荣录像设计。开场前，舞台背景像是一个电子钟，显示出日期、时间和温度，而在演出过程中，偶然变成闹市的高楼大厦，配合剧情，很有心思。
《匙羹》共分为七场，依次序是【8月21日】、【8月20日】、【8月21日】、【8月19日】、【8月21日】、【8月17日】和【8月22日】，这个时间错乱的安排，梁泽宇在演后分享会里笑说是受到电影《天能》（TENET）的影响，然而，这样抽丝剥茧地将“判上判”的真相揭盅，让阿铭的“老板”阿延（张焱 饰），以及阿延的“老板”晴姐（朱咏欣 饰）先后出场，既提升了荒谬感觉，也让我们反思自己究竟属于食物链的哪一层？
《匙羹》重演的场刊比初演时更有份量，新增了由香港话剧团戏剧文学实习生胡筱雯撰写的【现代人的存在意义是……】，以及【《匙羹》灵感来源之一】。前者为大家解读现代人的生活密码，让大家更明白导演和编剧在剧中埋下的符号，如果你是曼联球迷，相信会别有一番体会；后者是电影《脑作大业》（Synecdoche, New York）的一段独白，梁泽宇在演后分享会里透露他第一次听到这段独白，是多年前在牛棚观看的舞台剧时，由李镇洲读出的VO，他努力地记下来，辗转成为了《匙羹》的重要元素。
《匙羹》见证了“荒谬才是真正的逻辑”，然而，最荒谬的是，虽然重演比初演时更“精炼”，却是一次“贬值”了的演出。去年洒落在观众席的钞票是1000元，今年掉落在舞台上的钞票却只是500元，当中究竟有何玄机？也许，就像剧中那只匙羹的扑朔迷离。
（专栏“何故火锅馆”每月刊出，标题由编辑撰写。本文不代表艺文格物立场。）
作者简介︱何故，内向、忧郁而文静的作家，已推出超过 20 本小说。从电影和打边炉领悟人生道理。
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