舞台光彩转瞬即逝　本地剧团如何保育？

“表演艺术是遗憾的艺术，看完就没有了，所以要尽力保存它。” 香港话剧团节目部主管黎栩昕如此说。

与电影、文学等艺术形式不同，诸如话剧、歌剧、舞蹈等著重呈现现场的表演往往演出期较短，观众未来得及欣赏便已落幕，亦难以找到录影重温——错过了就是错过了。错过的，不仅仅是一场演出，那些旧作蕴含著的，是一代又一代的社会面貌，是我们不曾亲身见证的历史。

2019年，中英剧团成立本地首间档案文献库，香港话剧团多年来亦保留、重用演出道具及服装等。整存工作看似微小，却能延长作品寿命，让远至上世纪的作品被新一代观众看见。六月初，中英剧团、香港话剧团首次开放其珍藏，期望让公众了解整存舞台艺术文献的意义。

大学线记者｜曾诺晞 苏楚淅 大学线摄影｜苏楚淅

乘小巴抵达半山波老道10号，走进红砖屋，沿著斜路向下行，穿过堆放著道具、服装、鞋子的长廊，在一道白色圆拱型木门前停下，跨过沙包，打开门，数个铁架布满不足200呎的地库，厚重的文件夹顺序排列在架上——这里正是中英剧团的档案文献库。

上世纪剧目藏香港历史

自1979年创团起，中英储藏了大量与舞台制作相关的档案，如排练日志、服装设计图、布景、乐谱、底片等。然而，因缺乏资源、人手、技术，中英未能妥善保存及活用存档。直至2018年，有职员从外国引入有关艺术保育的概念，中英始构思成立文献库。同年四月，剧团获政府“具竞逐元素的计划”为期一年半、合共100万元资助，把地库改装。翌年，本地首个剧团档案文献库面世。

45年来，中英剧团制作了多出为人熟知的经典：如《我系香港人》、《相约星期二》、《留守太平间》，热门新作则有《唐吉诃德》音乐剧、《解忧杂货店》等。此外，中英亦致力於戏剧教育，并与康文署合办“社区口述历史戏剧计划”，制作多出口述历史相关戏剧。至今，文献库储藏大量与戏剧教育相关的档案，如“元朗．天水围青少年音乐剧团”分阶段演出资料，以及十多年前香港各社区、康复者及长者的口述历史计划纪录。

（中英剧团的）这些纪录，也是在侧写香港的发展和历史。

节目及传讯主管李淑君特意展示一本场刊——中英剧团于1981年改编自《动物农庄》的《万牲园》（Animal Farm），标志性橙色封面上的剧团名称却并非中英剧团（Chung Ying），而是“England-Asia Touring Theatre Company”。原来，那时中英剧团首次于海外巡演，可马来西亚排华严重，与中国有关的剧团名称或引起仇恨，为确保演出顺利，剧团以别名外出巡演。

场刊旁，摆放著一个精巧的布景模型。六棵青绿小树环绕著一座用卡纸、竹签搭建的棕红小木屋，屋子旁竖立著晾衣架，架上挂有数件衣物，骤眼看仿似座避世荒岛。

模型旁的相片证明了这座荒岛是真有此地。90年代，港府计划填海，连接昂船洲和西九龙。中英剧团以此为背景，于1992年制作剧目《会唱歌的昂船洲》。当时设计师在现场勘察环境后，制作了一个容易迁拆的布景，搬往昂船洲这英军禁地实地演出。观众需在中环码头乘船至昂船洲观看剧目，从他们上船那刻起，演出便已开始。这具模型，便是剧团为记录是次破格演出而重制的布景模型。

旧作演出服不断复活

同样成立近50载的香港话剧团则著重向公众提供款式多样的剧目，创团至今制作近五百出剧目，当中不乏如《暗恋桃花源》、《天下第一楼》等经典之作，近作《大状王》、《史家本第二零二三回之伏虎降龙》亦叫好又叫座。

话剧团座落于上环文娱中心，与香港中乐团及舞蹈团等共用四至八楼，场地空间较中英剧团大得多，但没有建立专门的文献库，只靠各部门职员把演出资料存档，例如服装部记录各剧目的服装并按需要保留，道具部亦会收集、再造、重用道具。

访问当天，节目部主管黎栩昕带领记者参观服装部。一进门映入眼帘的，是用作缝制衣物的工作空间，约为一间中学教室大小；另一边则是仓库，用作储存大量服装、鞋子、配饰等，面积超过两间教室。

库内所保存的戏服，不少也用于新旧剧作。例如2019年《如梦之梦》由黄呈欣饰演的法国模特儿，身穿的是2004年《家庭作孽》中冯蔚衡的一身橙色长裙，长裙胸口原有的结带被换成两颗珠宝；《如梦之梦》中的作曲家一角，所穿的则是2005年《铁娘子》中女主角的黄绿长裙，设计师在重用时为其配搭啡色长褛，以配合时代背景。

（设计师）会用mix and match（混搭）方法令服装“再复活”。

而昏暗的道具仓则比服装仓大得多，仓库底层面积超过两间班房，四周搭著三层、合共逾三米高铁架，架上层层堆叠不同种类及大小的桌椅，高度直抵天花板。

上层面积同样宽敞，大量物件整齐排放，单是风格各异的行李箱就有二十多个。不同造型的刀剑、酒杯、佛像等亦通通自成一角。道具师傅还特意在货架底翻出市政局年代的垃圾桶，笑说那时特意从垃圾站捡回来。数算至今已有二十多年历史了。

一众记者彷似寻宝般，所见之物皆感新奇，特别是那些印象深刻的经典道具：黄秋生在《十八楼C座》里背著的近两米长的巨蟹 、《不散的筵席》中烧腊师傅（吴家良饰）抓住的鸡……

有赖保存妥当　故事流传外地

保存文献看似微不足道，但若能妥善运用，不仅令香港历史有迹可循，亦可让作品寿命延续，流传至外地。

香港话剧团于2017年首演的剧目《原则》，正因资料保存得宜，才使外地剧团顺利把这作品在当地剧场重现。《原则》讲述一间中学因新校长上任而引发的风波，故事关心香港教育制度，谈及公义等命题。疫情期间，舞台制作停摆，剧团于是把演出录像放在戏院和网上播放。殊不知有内地剧团在网上观演后十分欣赏此剧，希望话剧团能授权他们将此剧改编成普通话版，在国内重演。话剧团不仅把剧本、录像交给对方，还分享各种制作设计图，连“prompt book” （演出时后台使用的提词册）也一并交给对方。而内地剧团在改编剧目时亦与原作编剧郭永康保持沟通，力求保留原作的背景、语境，作出适当调整。

今年五月，黎栩昕与原作导演、编剧赴深圳看演出，观后除感慨内地版的还原度很高，她亦发现，当作品以第二种语言重演，故事所传达的理念便能流传开去：

“有内地观众看完后问可以在哪里看到原版…… 一出戏的讨论原来是可以延续到其他地区，一些理念可以继续散播，而这制作是能够代表香港的。”

欠缺资源　环境恶劣　保育困难重重

保育制作历史固然有价值，可这对剧团而言并不容易。

中英剧团文献库面临种种挑战，首当其冲的是选址问题。位于半山波老道10号的中英剧团前身为英军医院，建筑已有过百年历史，外墙经常渗水、掉粉尘。去年九月，香港正值“五百年一遇黑雨”，文献主任麦家蕾忆述当时雨水涌入文献库，“（文献库）门外那条斜路变了一条小河！”水位及至小腿，有不少档案被破坏，花了足足半年重新整理存档。事后文献库门外添置数个沙包，库内的铁柜则加装滚轴轮，而最底一层也离地至少20厘米。剧团曾考虑修葺外墙及疏水设备，但碍于此处是一级历史建筑，不能轻易改动。

位于地牢的文献库亦有另一弊病：潮湿。麦家蕾解释，当湿气和空气产生化学反应，坊间一般买得到、经漂白且带酸性的纸张便会发黄，因此剧团需购买比普通白纸贵的无酸纸，装载文献的储存盒亦要指定从外地购买。库内还需长期开动两部冷气机及一部工业用抽湿机，外加防潮柜来储存录影带和菲林。

与中英剧团不同，香港话剧团没有能集中处理资料的文献库，剧团早年制作的录影、剧本等，是由中大联合书院胡忠图书馆协助整理、储藏。现时演出的相关资料，则由各部门把资料数码化后，主要储存于云端储存空间，但当剧团需要某剧目的资料时，往往要从各部门分别调取资料，过程相对繁复。

黎栩昕坦言，话剧团现时保育制作历史的方法并不是最理想。由于现职同事主要负责制作，存档时未必能辨识物件价值，许多珍贵物件可能就此弃置。她亦有感保育工作是和时间竞赛，譬如有些在旧剧照出现的人物，现职同事未能认出，需靠“元老级”前辈来认人。

中英剧团和香港话剧团皆为“香港九大艺团”，每年获政府固定资助，无需像一般中小型艺团般定期申请艺发局的资助计划，但两剧团都表示在保育方面资源不足。

李淑君指，中英文献库每年营运成本约50万，对比政府每年过千万的资助占比不算多，“但文献工作是赚不到钱的。”由于无法盈利，即使文献库的保育设备并不完善，剧团也难以投放更多资源。

黎栩昕则坦言，保育并不是香港话剧团的首要考虑，艺术团体最首要考虑一定是创作，而香港艺团在创作方面的资源本已不足够。根据话剧团2022至2023年度财务报表，政府于2023年资助剧团约5600万元，占其总收入七成，而单在剧目制作方面已花费将近2400万元。

黎指出，现时政府并不希望剧团过份依赖资助，倘若想政府再投放资源予艺团作保育，是难上加难，

我相信绝大部份的团体都只会用自己仅有的资源、可以用的方法去做好archive（存档）。

引入外国保育经验　研讨会首在港举办

多年来关注表演艺术记录与活化工作的国际演艺评论家协会（香港分会），在今年6月底曾主办第34届“国际表演艺术图书馆、博物馆与资料馆协会”（SIBMAS）国际研讨会。SIBMAS首次在亚洲举行，主题为“典藏的构作：表演艺术的保育、再现与诠释”，逾60名来自世界各地的表演艺术保育专家将亲临香港，分享保育经验。

黎栩昕认为，外国已有更聪明、简易的方法来保育表演艺术，透过吸收其经验，能使本地艺团在保育方面更具效率。协会总经理陈国慧亦感叹外国的艺术保育发展成熟。她在2017年往欧洲拜访了16间博物馆、资料馆，印象最深的是法国一间博物馆，其文献库面积大至一个足球场，库内存放著17世纪的法国戏服。她又举例比利时一间专业支援中心Het Firmament，尽管中心不会为剧团储存文献，它却会给剧团提供专业保育知识。保育工作再不只局限于一间机构，而是能集体分担。

她亦分享，英国国家剧院成立的档案室与剧院教育部紧密合作。当地视文献纪录为教育的一部份，积极运用文献素材做导赏，促使观众重新思考与旧物的关系——艺团整存文献不仅是为了服务文献本身，更是服务未来的观众。

她希望下一代的观众能更多看到香港以前的制作，而不只是现在的作品，故希望政府能为艺团提供资助用作保育。

若不理解为何储存东西，储东西便会变成负担。

【本文获香港中文大学新闻与传播学院实习刊物《大学线》授权转载。】