曼谷90后新锐艺术家Kenz　用色彩编织快乐记忆寻找心中的安全港

【亚洲艺术新星100/新锐艺术家/曼谷艺术家】童年是每个人最为珍贵的阶段，除了影响成长，相信也是大家最无忧无虑、最快乐的时刻，所以不少艺术家的灵感启发自童年，萌芽自成长阶段，童心、童趣往往都是创作的重要命题，一位来自曼谷的90后新锐艺术家Kenz，常常现身于展览及拍卖场上，观众之所以喜欢他的作品，正是从中得到共呜，作品总是赋予了一种治愈性的满足感。

Kenz于1995年出生于泰国曼谷，在13岁那年移居澳大利亚，从此备受墨尔本的艺术氛围所影响，再加上他本人充满好奇心的性格，使他走入当地的艺术家社区，并慢慢建立起自己的艺术观点。他于2019年在墨尔本完成了视觉传达的学士学位，其后开展了多产的创作生涯，其中一个使他打响名堂的，是于迪士尼90周年创作米奇的头像，在艺术界的影响力逐渐攀升，作品陆续在香港、纽约、东京、京都、曼谷等多地展出。

他的创作理念简而易明，容易使人著迷及得到共呜。灵感来自于童年记忆以及对卡通的热爱，他认为每个人心中都有一股难以解释的怀旧情绪，相信是来自无忧无虑的童年，以他自己为例，从小喜欢看《哆啦A梦》漫画给予他一种特殊的快乐，绘画成为了他选择的表达手法，希望借此让观众一起感受到他同样想追求的多年前快乐经历。另一个重要的概念为梦境，梦境的不同阶段激发了他的创作灵感，他以分层的绘画方式来比喻层叠的梦境，配以荧光色调的用色以及圆润渐变的线条，令画作带有微妙的动态，乍看之下像是角色在微微震动，甚至会发出声响般的超现实观画体验。

作品通常取材自能唤起强烈视觉记忆的事物，Kenz对于物件能够从意识和潜意识中勾起视觉记忆的现象感到兴趣，他认为这是源自于人类的心境状态与记忆之间的张力，一些人造物品如童年时最喜欢的玩具，有著标志性的象征，于是他用以入画，并以粗线条分层表现，再运用强烈又具有活力的鲜亮色调，呈现物品的人造感，所有颜色都是他自己调制的，每种颜色可能会有多达10种的变奏色调。另外，一旦有了想法，Kenz习惯先在纸上绘画粗略的草图，再以电脑绘制精细的数码草图，然后来回反复调整直到满意。

除了在画布上创作，Kenz亦有涉足街头艺术，数年前他曾为墨尔本市政府主导的一个项目创作了8幅壁画，热衷于创作的他曾于30个小时内连续绘画，在短短两天内便完成了一幅墙壁的作品。不过说到他最为难忘的一次经历，反而是2016年在一家酒吧里举行的个人作品展，由于酒吧并非正式的画廊，却是一个有助于交流的温馨空间，与其说是展览更多的是一次派对，他与亲友及志同道合的人度过了愉快的时光。

从Kenz的创作理念可以了解到，他是一位极为敏感、内心细腻的人，渴望将自己的想法与观众分享。在去年底，他回到曼谷举行他在当地的首次个展，展览主题为“TIME TO GO HOME”，将展览化为家园，希望这个空间可以为观众的内心产生一种家的连结感。他认为家不仅是一所房子，同时亦是安全区、自我区。当大家成长并回望过去时，会发现自己远离了自己的起源，但家的概念仍然永远在身边，不仅是一个特定的地方，也包含人、物件或者任何提供安全、温暖和舒适的东西。虽然Kenz作为90后未算拥有丰富的人生经验，不过细腻的心思总能够带领他走得更远，作品营造出一种微妙而震撼人心的影响力。