新加坡90后艺术家彭靖能灵魂体验　暴力中的美学蜕变超越感官界限

【亚洲艺术新星100】新加坡艺坛近年的潜力提升，虽然在历史上新加坡并非盛产艺术家的地方，但当地逐渐建设更多的艺术院校及相关配套，加上拍卖行的影响以及愈来愈多富豪汇集，大量收藏家移居当地，对艺术发展有不少助力。不少艺术爱好者都将目光投射到新加坡的年青艺术家，其中一位90后艺术家彭靖能（Ruben Pang），作品曾于欧美亚洲多次展出，亦是拍卖会上的常客，成为了东南亚艺术市场当中最受关注的新星。

彭靖能生于1990年，自2010年从当地艺术学院毕业一年后应征从军，期间在军官刊物中担任文案编辑，在晚上的空档时间进行创作，不过在军事环境中影响了他的精神状态，慢慢地得到了情感障碍及边缘性人格障碍等问题，需要服用各种情绪稳定剂，甚至有时会出现自残的倾向。幸好他的上级非常细心，从平日的观察及他的字里行间看出了他的问题，在生活上展现出各种包容。音乐和绘画成为了他的喘息机会，在绘画过程中使他得到了在旅行的感觉，无形间拯救了他。在2011年他得到允许去旅行，令他有机会前往米兰一所画廊举办展览，并发现原来可以作为艺术家生活，在与新加坡非常不同的意大利生活吸收并体验其文化。

Ruben的作品乍看之下呈现出一种暴力美学，但其实是一种激情与紧张感，希望感够超越感官感知，带领自己与观众到达一种空灵层面和发光维度。他的绘画有如音乐，他认为没有张力与决心就不可能得到好的音乐，又正如他下厨做饭时会采取严谨的态度，当他在寻找一点紧张感时，旁人也许会觉得很暴力。在他的画作中可以找寻到一种无政府状态中产生的新兴秩序，在颜料被拖曳和涂抹得会偶尔得到有趣的意外状况，然后作出修改和调整成为他想要的形态。

此外，Ruben特别喜欢工业音乐，在他创作时会播放著The Swans、Nine Inch Nails等的唱片，音乐中常听到粗犷且暴力的声音组合在一起，带领听众体验精致之美与狂野的对比，他尤其喜欢这种用断裂和随机的声音构建出来的结构，以此为参考融入画作当中，渴望在混乱中产生意想不到的组合。音乐与绘画有著微妙的相似性，在创作的过程中同样地不可能出现同样的事情，或许下一次会表现得更好，但亦永远不知道接下来会发生甚么事，回归刚才所说，他的作品并非完全是暴力美学，而是一种从暴力变成美的过程，作品恍如勾引观众：请留在我身边，这已经有所进展，但却会受伤。

Ruben的创作风格亦受到其父亲的影响，带有超凡脱俗的意象。其父曾经是一位道教师傅，并与他分享过一些独特的经历。他曾经历过濒死并灵魂出窍，当时身体冰冷几乎没有呼吸，新加坡是一个融合东西方信仰的国度，在医院看不出他有任何身体问题，直到一位懂得通灵的治疗师给他喝下一袋不明液体后得以康复。他父亲曾教他找寻鬼魂的避难所，使他得知精神世界是存在的，不过是危险的，他在年少时经历过这些奇幻的事，虽然是他最不想看到的事情，却一直伴随著他。最后他将这些元素一一加入到画作之中，试图表达更多的神秘意义，即使是不可能将精神层面的物质变成物质，他不只想让观众自行解读作品这般模棱两可，却是切切实实的表达他要说的话，所以作品总是奇幻却实在，成就出无出其右、别具独特性与原创性的作品。