【职人．专访】摧毁了神话！　“尿斗”成了当代艺术的文化英雄

2019年年中，韩剧《她的私生活》一播出，即为当季最火红的话题。剧中除了描写宅女迷妹如何与美术馆馆长谈恋爱之外，也为外界呈现鲜为人知的行业─艺术“策展人”的生活。
作为艺术策展人如何将艺术家作品包装，并尝试借由作品与当下社会时事和人们进行一场对话，制造共鸣与话题，成了专业艺术策展人一生命题。
而今日，借此话题。《香港01》专访了内地知名当代艺术策展人─董冰峰，他是如何理解策展人的角色，他眼中的“当代艺术”长甚么模样？而当代艺术家在中国又是何种命题？

2019年8月18日，“世界图像：徐冰《蜻蜓之眼》”在北京美术馆隆重开幕。

展览会场上，聚焦了中国艺术家徐冰的影像作品《蜻蜓之眼》，不仅挖掘幕后创作和叙事、影像风格，也将这位被誉为“亚洲现代美术家指标”的徐冰，及其过往40余年代表性的艺术概念，及其作品进行深入诠释。

不仅是中国，也是亚洲乃至全世界的先导性艺术家，透过创立独特的“假汉字”和“新英文书法”，尝试了东西文化的融合，提高了亚洲现代美术在国际上的地位。徐冰这种扎根于自我文化的同时，以创造性的飞跃为目标的姿态，正是亚洲现代美术家的指标。　

在场边，也有一位长得像似老百姓眼中的“艺术家”，被层层人群包围。他，正是中国艺术家徐冰展览的策展人──董冰峰。

董冰峰在当天现场，侃侃而谈他对于徐冰“作品”的理解，也说了他对“当代艺术”的想法。如果，用一句话形容自己与艺术家关系，董冰峰不温不火的口吻表示，“策展人和艺术家更像是一个对话者的角色”。

因为，一部作品在今天的创作和展出的时候，必须意识它要有非常强的开放性，不仅是艺术主题、艺术形式、交流的方式、互动的方式。如果作品没有采取一种非常开放性交流的方式，观看的方式，或者是不同知识汇集跨学科方式的话，它很难被更多的公众所接受。

也因此，董冰峰认为，当代艺术及其创作者最重要的元素，务必是“去门槛”、“去知识化”、“去美术史化”，就像100年前概念艺术大师杜尚，将“尿斗”摆在纽约艺术展，砰地一声，打碎固有的艺术观念，更摧毁了当时对于美术作品的概念，影响至今。

总言之，当代艺术或是艺术一词，已经不是古时候那种高高在上，作为一件当代艺术之际，必须得与社会对话，引起多数人参与、思考以及共鸣。

因为，这世上任何事物已脱离不了社会，更摆脱不了“人”。当代艺术，不需要平行时空，对于人类社会生活样貌可以“天马行空”。

01介绍：
董冰峰现为中国美院跨媒体艺术学院研究员。曾先后担任广东美术馆与尤伦斯当代艺术中心策展人丶伊比利亚当代艺术中心副馆长丶栗宪庭电影基金艺术总监与OCAT研究中心学术总监，同时他也担任多个艺术机构与艺术刊物的学术委员。
董冰峰曾获“CCAA中国当代艺术评论奖”（2013）和“《YISHU》典藏国际版中国当代艺术评论奖”（2015）。研究领域包括影像艺术丶独立电影丶中国当代艺术史丶展览史与当代批评理论。