【香港电影梦．一】电影人正职变副业　陈咏燊：有钱才可做好创作

业界出钱，港人出力，可说是近年香港电影的写照。自2010年的《打擂台》开始，港人对本地电影开始寄予厚望，不少电影如2015年的《踏血寻梅》及去年的《一念无明》均大收旺场，与此同时，本地电影界长年被指人才青黄不接。尽管近年不断有新导演涌现，作品风格也呈现多元化，为影坛带来新气象，但生活逼人、内地合拍片主导市场，以及政府资源配套不足，都令复兴港产片似近还远。《香港01》邀请了电影编剧兼导演陈咏燊谈谈电影背后不为人知的故事。〈东方梦工场有梦难圆〉系列之一

陈咏燊的名字在香港电影界并不陌生，不少早年炙手可热的港产片如：《常在我心》、《新扎师妹》系列、《下一站……天后》、《地下铁》等，均出自他的手笔。“在现行制度下，编剧也许是最难生存的岗位。”他无奈地解释，不少人以为懂写字便是编剧，惟编剧属技术性行业，需要经过一定的专业训练。然而，香港电影建构故事的模式与外国不同，业界文化长年由导演主导，导演所接触的范畴更广、工作量更多，如负责接洽资金及决定电影方向，故此，编剧某程度是被导演牵着鼻子走，待遇也截然不同。

陈咏燊指出，“如果导演对剧本有想法，就从筹备期间开始参与，由拍摄到后期制作、宣传，最快也历时一年；编剧的工作属于前期阶段，也许需要花几年写一个剧本，但编剧与导演素来非同一地位。”

欣赏电影，观众的目光总停留在演员和导演身上，编剧甚少走入众人的视线，但这远不是悲剧的全部。陈咏燊说：“其他岗位如摄影师、灯光师，在开工当天便计算日薪，他们虽然也会有无工开的时候，但只要有工开就有钱。而编剧却在资金仍未确定下来时，已经要开始创作、写大纲、写分场。有些投资者更需要有整部剧本，才决定是否投资。撰写一个剧本，短则一个月，长则一年，很难去计算付出。”最坏的情况是，编剧完成剧本后却找不到投资者，那么，时间及努力顿时变得一文不值，犹如“白做”。

2016年电影从业员约有12,550人，但能崭露头角的又有多少？陈咏燊还记得，当年在香港演艺学院主修编剧，三年级时撰写了一份剧本作为毕业作品，当时的导师、新浪潮导演刘成汉给予高分，并将剧本转交导演马伟豪，结果，陈咏燊还未正式毕业便收到电话，获邀加入公司当编剧，一写便六年。

“马伟豪是我的老板及师傅，我是少数月薪编剧，而且能接触许多中型制作的商业电影，待遇不错。”他坦言，不是人人像他幸运，同期毕业的两名编剧很快离开电影圈。

打拼18个年头后，陈咏燊终于有了首部自编自导作品《逆流大叔》（将于下月初上映），电影讲述四个高不成低不就的大叔为保饭碗，不情愿地加入公司龙舟队的故事。其实，人在江湖、身不由己的不仅是戏中的主角，创作者陈咏燊一样身兼多职，除了在香港知专设计学院教授编剧外，也集编剧、专栏作家、书籍作者及节目监制于一身。

陈咏燊坦言，全职编剧已买少见少，大家也需要稳定收入养家，全职而稳定工作较为稳妥。“我的正职是教书，幸好学校容许我写专栏、拍电影，同时成为电影人，可选择感兴趣的项目。”他认为，如全职从事电影工作，并以此维生，会为保障生计而滥接工作，质素难有保证。

事实上，电影工作者的窘境并非三言两语能说得清，陈咏燊语带惋惜地表示，任何一个岗位也不能独善其身，不少电影人苦于生计毅然转行，视电影为副业的也多不胜数：“开戏说易不易，说难不难，经常花了半年时间筹备，结果做不成。大家当电影是副业，另求正职，起码有钱去维持生活，才可做好电影创作。”

由盛转衰　东方荷里活风光不再

在上世纪八十年代，香港平均每年制作逾100出电影，八成来自本地制作及联同台湾合拍的电影，票房逾十亿元。及至九十年代中期，本港电影受美国大制作商业片冲击，港产片票房失收，加上金融风暴及沙士等事件重击香港经济，电影产量倏然滑落，由海量的生产及上映水平降至近年每年约50出（见表一），香港影业迄今仍未复苏。与过往相比，卖座的港产片更寥寥无几，反观海外电影如荷里活大制作，却炙手可热，2017年十大最高票房的电影，港产片十大不入，就是最好的证据。

近年香港的电影票房总收入逾18亿元，惟当中海外电影占逾八成，如2016年香港全年票房总收入达18.65亿元，其中香港电影的票房总收入为3亿元，占整体票房约16%；非香港电影票房总收入为15.64亿元，占整体票房约84%，其悬殊程度足见港产片难以立身。

资助如鸡肋　资金紧绌局限多

香港电影业萎缩早是不争的事实，惟政府仍未脱下公共财政的紧箍咒，只视电影是赚钱事业，不倾向用公帑资助电影制作。撇除透过胜出比赛获取制作费外，商业电影制作可申请香港电影发展基金的电影制作融资计划、首部剧情电影计划及电影制作资助计划等，独立电影则可申请艺术发展局上限为50万元的资助。以“电影制作融资计划”为例，计划为制作投资预算不超过2,500万元的电影提供不多于制作费的40%、上限600万元的融资额。《逆流大叔》参与此计划，并获得约450万元资助。他坦言，资助申请全由监制负责，自己并不了解申请手续。他观察到近年不少人以低成本拍出佳作，“《一念无明》用了约200万元，却拍了很多‘膊头’（请别人义务帮忙），这非健康现象，每出戏都这样，大家会饿死！”

胜出首届“首部剧情电影计划”的《一念无明》及《点五步》，电影预算为200万元，获政府资助100%。在资源紧绌的情况下，电影仍能引起讨论、赢尽口碑，团队一举成名本属好事。惟《一念无明》的主角余文乐与曾志伟乃无酬拍摄；《点五步》的制作团队只拿低薪，亦有不少学生义务帮忙。《点五步》的团队更被批评“消费热血”，起用大量义工，团队工作人员及学生或支取低薪或无偿工作，并未取得合理薪酬。尽管此计划的资助金额随后调升至最多325万元（大专组）及550万元（专业组）， 但与一些中小型制作相比，资助宛如鸡肋。

他称，如果电影非走商业赚钱路线，而是一出具冒险精神的本土制作或小众题材电影，大家会愿意义务协助，但这并非正常生态， 要解决时下窘局，提升资助金额是可行方法之一：“成功申请资助当然很感恩，起码有一个开头，如果待遇能够更合理，生态会更健康，始终并非每人也要给新导演面子。”陈咏燊解释，一出普通、甚至低成本的制作，成本预算要达500万至600万元，工作人员才会有较合理的待遇。可是本地票房只得数百万元，港产片的难处在于，“拍几多收几多”，等同白做。

上文节录自第121期《香港01》周报（2018年7月23日）〈东方梦工厂有梦难圆〉专题中的〈生活逼人　电影人正职变副业〉。

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