【香港电影梦.三】港产片曾为中流砥柱 如今夹缝中求存

撰文: 陈澔琳
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曾几何时,香港电影是中流砥柱,也是本土软实力的展示;但时至今日,香港电影仅在城市夹缝间摸黑生存,具有香港特色的港产鬼片、警匪片、喜剧已数量不多,小众题材的更濒临绝种,对《逆流大叔》编剧兼导演陈咏燊而言,香港需要更多不同类型的电影,即使那些电影在商业层面未必能够成功,但它们令电影市道百花齐放。〈东方梦工场有梦难圆〉系列之三

早年的香港电影曾一时无两。(《阿飞正传》电影剧照)

1990年,由王家卫执导、张国荣及张曼玉等巨星主演的《阿飞正传》上映,监制邓光荣投资了4,000万元,电影却只得900多万元的本地票房。《阿飞正传》虽难逃亏损,但在本地及海外屡获殊荣,扬名国际,也成就了王家卫。陈咏燊表示,“《阿飞正传》的票房‘仆直’,当年更没有政府资助,邓光荣先生花了许多钱去成就一出很光荣的电影。香港电影是需要政府帮助的,就像舞台剧及其他表演艺术;如果纯从市场角度考虑,便什么都不用讲,变相不需要存在。”

《逆流大叔》编剧兼导演陈咏燊。(吴钟坤摄)
“艺术能栽培人才,所以,不同范畴的艺术创作都值得政府投放资源,尤其是一些冒险性高、艺术性强的电影。即时的票房未必很好,但经过岁月洗礼,多年后,人们就会发现那些电影是值得的。”
《逆流大叔》编剧兼导演陈咏燊

尽管数字不会说谎,但高票房只反映电影的商业性,当中的本土情怀、艺术价值等或被忽略,若政府认同电影有社会意义,理应肩负推动文化的责任。陈咏燊坦言:“电影素来是与金钱挂钩的艺术。”如电影业界有更多资源,请更出色的监制、更资深的剪接师、试映场后可再补拍,港产片的质素或会更好,“既然你(政府)愿意拿钱兴建高铁或港珠澳大桥,你就没有理由不拿钱出来支持艺术创作。”他认真地说。

那么,本地影业日益衰落,全是钱的问题吗?陈咏燊笑笑道:“大家都不敢奢望政府全力帮助电影,不来搞我们已经很好。就像伪钞事件,这是很反智的,难道要在银纸上面大大只字写着‘道具’?”

这不难令人想起,今年5月底,一间曾为《树大招风》提供电影道具的制作公司,因为道具组领班管有22.3万张印上“道具”字眼、拍戏时用作道具的钞票,被控一项“保管伪制纸币罪”罪成,而向制作公司借用道具钞票的男子同样罪成,二人被判入狱四个月,缓刑两年。

道具主管张伟全被发现管有拍摄《树大招风》时用的道具伪钞。(《树大招风》电影剧照)

伪钞事件反智 盼官员加强认知

裁决一出,电影界一片哗然,批评电影道具钞票制作认真却落得如斯下场,令业界愤愤不平。香港电影工作者总会发表声明,指申请使用道具钞票非行业常态,曾有同业向金管局申请却未获批准,“对于此事,全港业界并不止于遗憾与沮丧,更是感到极度愤怒及心寒!”

陈咏燊认为,商务及经济发展局的“创意香港”负责统筹政府创意产业,其概念虽好,但不应是唯一一个协助香港电影的部门,“并非由只注重创意、负责审批(资助)的部门帮手便了事,其他执行部门也要有同样认知。”他忆述,拍摄新戏时,本有一场在青马大桥的戏码,后来发现申请手续繁复,同时难以封桥改道,只好放弃原有意念。那些说不出口的郁结还有许多,他期望政府不论在资源、法规及配套支援上都有所改善,让一众本地电影工作者能自豪地如《悟空传》所言:“我来过, 我战斗过, 我不在乎结局。”

高票房可反映电影的商业性,惟当中的本土情怀及艺术价值或被忽略,若政府认同电影有社会意义,理应肩负推动文化的责任。(《中英街一号》电影剧照)

上文节录自第121期《香港01》周报(2018年7月23日)〈东方梦工厂有梦难圆〉专题中的〈曾为中流砥柱 今夹缝中求存〉。

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