【剧场教育．下】联校音乐剧夺五奖 四校学生成就一出好戏
《震动心弦》的成功造就了之后《逆风》及《奋青乐与路》的出现，而每个音乐剧，都是一次“品格×艺术”的旅程，学生从中可以学习到何谓纪律、何谓团队精神、如何透过戏剧发现自我等。去年公演的《奋青乐与路》便在剧圈掀起热潮，此剧不仅集高世章、岑伟宗、庄梅岩、方俊杰等顶尖剧场人于一堂，更一举夺得香港舞台剧奖最佳制作、最佳导演等奖项，成大赢家，到底这出音乐剧有何特别？一众剧场人为何愿意做这吃力不讨好的工作？
《奋青乐与路》从筹备到成事，花了整整半年时间，准备过程比一般舞台剧长。一来音乐剧虽是改编为澳门文化中心15周年志庆写成的《我要高8度》，但由于成人版与学生版的侧重点及呈现方式不同，除了修改细节，更要为学生“度身订做”曲词；二来大伙都坚持沿用原有的创作班底，即高世章作曲、岑伟宗填词、庄梅岩编剧、方俊杰导演及张月盈编舞，要迁就档期并不容易；三来他们对细节也很执着，事前会搞camp破冰，带学生看剧了解表演是怎么一回事，中期又安排他们到商场及港铁演出暖身，每次排练完都坚持与学生开会检讨，希望学生有所得着。
业余演员专业态度
初期，这群创作人听到何力高提出“品格×艺术”时其实甚为却步，方俊杰便说：“我相信自己在艺术方面不会有太多问题，总可以分享到一些东西，品格方面，我当然不是坏人，但绝对不是一个乖学生。”读书时代唔交功课、寸老师、头发过长、偷偷将维他奶放在口袋里喝，不是什么天理不容的事，却始终无法说服自己可以教好学生。高世章则坦言自己不曾与学生合作过，忧虑学生是否有能耐完成一出音乐剧，亦怕自己无法与他们沟通。
后来何力高一手包揽训导、宣传、票务、物流等烦琐事务， 为了让主创们专心创作，甘愿做个“打杂监制”。大伙与学生接触多了，发现他们潜力无穷，也得出一个共识—不迁就、不降低要求，以专业态度要求学生排一个实净的音乐剧。方俊杰与张月盈主力负责前线排戏工作，他们最常说的一句话便是“死都唔好放过佢哋”，即使学生做得不差，他们都甚少赞美，一直说不够好看，一直“捽”他们。事后方俊杰说：“有些高难度动作，我们也没想过学生会做到，譬如一些复杂的舞步，一些高难度的歌曲。你知，高世章的歌一向有难度，他坚持要唱四部（四个声部），其实唱少两部易好多，始终四部好易跟甩。”而高世章的想法是，不要一开始便看轻他们，真的唱不到可以再改。“幸好四间学校的老师在事前已经做好准备，分了声部，我只需要将他们合起来就好。学生对harmony、melody等音乐概念不太了解，我叫他们唔好当自己唱和音，当成主音来唱，结果，我冇听到有人话畀人带走咗。”
又譬如男主角阿水是新移民，广东话说得不标准，英文亦麻麻，女主角是菲律宾人，完全不谙广东话，他们除了要苦练语言，更不时被导演盯着纠正错误，难堪与焦虑常常涌上心头，但最后，他们克服困难，在舞台上呈现出不输专业演员的台词及表演功力。
庆幸我们一起走过
闭幕演出时，方俊杰站在控制台最后一次看这个他已经熟到烂的剧，台上学生们唱着快歌跳着舞，他则握着张月盈的手，一边睇一边喊。“我喊不是因为内容有几感动，而是因为看到他们每一个moment、每一个舞步都做得很好，他们在台上很享受，散发出强大的力量，我好似睇住啲仔女长大咁。”直至音乐剧为他赢得最佳导演奖，他的得奖感言还是围绕着学生，他说，他庆幸能与他们走过这么一段追逐梦想的路。
学生自有学生的激情，那种在舞台上毫无保留、忘我的态度，悄然感动着这群入世已深的剧场人。方俊杰至今依然记得自己如何逼迫一个肥仔跳跳绳舞，如何用雪糕利诱学生跳好一支舞，而最后，30多人在辛苦过后吃着雪糕又是多么的畅快。
这些学生或许在技术层面未必很专业，但他们的忘我也是我们难以冀及的。他们让我谂番起以前排戏的日子，那种不顾一切完成一个表演的态度让我不停反问自己，我还有没有他们身上的义无反顾？我有没有hea过自己？我逼他们做到咁，那自己又能否做得到？我有没有曾经因为排练太困难，而选择了一个容易的方法去做？
高世章说：“佢哋咩都畀晒你，毫无保留地死命做。有场戏他们要托高一个人，那个人跳得好高，完全冇谂过下面有冇人接住佢，佢好信任大家，这种信任我哋成年人都未必做得到。”少年单纯，喜形于色，谢幕时他们难掩激动，喊到似猪头，就是没法像成年人般，明明内心激动，却又故作镇定。
早已经历过《震动心弦》与《逆风》的何力高更不用说，“我见到佢哋开心，我已经好开心。”这句话他说了好几次。眼前的他挂着深深的黑眼圈，一边狼吞虎咽吃着饭盒，一边跟学生打打闹闹，完全没有一个副校长应有的严肃样子。
“佢上通识堂好恶，我常常见到佢闹人。”学生连忙补充一句。我又想起他当年闹人的样子，不留情面，似教仔一样。“我2015年回来（培正），开始喜欢教那些成绩不好的学生，我对弱的学生多了一份负担及开始关注能力被忽略的人。咁我𠵱家系咪好清高唔讲成绩？咁又唔系，但你好好训练及培养他们，他们依然可以很出色，只是未必呈现在成绩上。”
冀政府正视艺术教育
培正校园有个黑盒剧场，能够坐上百多人，何力高的戏剧课便在这里上，他会跟学生看中外名著、排短剧、玩戏剧游戏、分组写剧本、出去睇话剧等。这里的戏剧课被归纳在艺术科里，是必修科，除了戏剧，学生还可以选修视艺、合唱、弦乐、管乐等。学校自十年前起推行一人一体艺，希望学生至少有一个艺术及一个体育专长，因而投放在艺术教育的资源也特别多，全校共有五个艺术老师，一个教视艺、一个教戏剧及三个教音乐，是本地少有重视艺术教育的学校。
“我知很多学校没有资源这样做，一来没钱请人，二来时间表亦难以配合，你让学生每个星期上两堂艺术课，要哪些科目呕两堂出来，校长要有取舍，正如我们让两堂予体育课一样，要看学校重不重视这件事。”学校即使有心做，也需要政策配合，惟政府向来不甚重视艺术教育，只将之置于OLE（其他学习经历）之下，学校大多亦只在初中开设艺术科，往往是一个老师教十几班，上堂以弹琴唱歌为主。在何力高眼中，这是欠缺资源的教法，“香港的艺术教育可以做好一点，有舞蹈、音乐、戏剧、视艺，学生可以发展自己的兴趣，学会欣赏艺术，并让艺术成为生命的一部分，这是重要及必须的。”
此外，他认为正规课程以外，亦需要更多类似《震动心弦》、《奋青乐与路》等能够让学生发挥所长的演出。“香港有许多剧场工作者，可以多请他们入学校做培训演出，不一定要做两小时，做半小时或45分钟也可以，如果老师愿意与剧场工作者一起做，效果可能会更好。”这也是为什么他坚持在排戏之余，更花时间与学生做事后检讨，乘机分享大道理，剧场人有时亦化身人生导师，兼任情绪辅导等工作。
坊间近年确实多了不少学生演出，但质素良莠不齐，有学校以宣传为目的，视之为公关show；亦有学校过度干预排戏过程，形式凌驾于内容。“好多校长都喜欢做英文音乐剧，因为这是他们用来招生的亮点。我虽然喜欢英文音乐剧，但我的小朋友唱中文才是最动听，那我为什么要做英文音乐剧？我是一个几反其道而行的人，全港应该没有学校会做中文音乐剧，因为没有什么亮点嘛。”
方俊杰早年也帮学校排过戏，过程也不太愉快，他指：“有些学校真的很麻烦，不仅有很多奇怪的要求，有时更会阻住你做嘢，譬如叫你砌个校徽出来，或我们在排音乐剧时，有老师看到我们的灯饰很漂亮，会走来问我们可否将灯饰用在他们的演出上。你会很清楚一出戏是为学生还是为学校而做，若是以学校声誉为前提，是扭曲了动机，但你又唔可以话佢错。”他认同香港需要更多艺术教育，却不希望学校为做而做，他强调：“成功绝非偶然，要成就一件事，不是请一个专业导演返来便可以，还需要其他团队的配合。”
筹备《奋青乐与路》初期，何力高逐间学校拜访，坚持与校长见面，强调这是“品格×艺术”的项目，若大家理念不同，宁愿再觅其他合作对象。其次，他亦希望学校可帮忙协调，例如能否派老师加入团队，能否让学生在暑假放弃补课、出席排练，能否答应让学生在9月第一个星期去剧院彩排及演出。“佢真系一个好认真、好有魄力的人，佢好有眼光，亦相信学生可以做得到。”高世章如此形容何力高。
何力高笑了笑，指自己仅是半桶水剧场人。“我只是较熟悉戏剧，其实玩体育、玩童军都可以培养品格，如果老师有擅长的才能，不妨以此训练学生，或许真的可以启发他们。”《奋青乐与路》将于今年9月（7至9日）载誉重演，这也意味着他又要牺牲暑假，但他大概不觉得这是牺牲，因为他由始至终都乐在其中。
何力高为何对剧场如此上心？请看上集：
上文刊载于第119期《香港01》周报（2018年7月9日）《联校音乐剧赢五奖 艺术改变学生生命 何力高：品格比成绩更重要》。
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