浸大创意产业音乐学生未毕业已入行　自设公司出歌、加入专业团队

浸会大学于 2019/20 学年开办全港个首个及唯一获教资会资助的“创意产业音乐学士（荣誉）”课程，今个学年（2022/23）将有首届毕业生，其中大部份在毕业前已经有参与业界工作。

该课程的四年级生梁小如（Anna）现已成立自己的发行公司，以“Anna Hisbbur”发行两张实体专辑，又为Novel Friday及Jan Curious出任音乐监制。另一位四年级生王超㷧（Michael）就已经加入唱片兼演唱会制作总监陈浩然（Edward Chan）的音乐制作团队，为陈柏宇《命尽头》和黄妍《7月24日大道》编曲，又为姜涛《作品的说话》MV做拟声音效。

邀业界人士任讲师　学生半只脚入行

浸大创意产业音乐学士课程设有两个专修（Concentration），分别为“流行音乐表演及创作”和“电影、电视及电子游戏音乐创作”。学生除了修读音乐理论、西方音乐史及音乐与媒体等必修科外，亦要修读与自己专修相关的科目。以流行音乐表演及创作为例，就包括作曲、编曲及音乐监制等；电影、电视及电子游戏音乐创作就有电影音乐简介、配乐及音效设计技巧等。

课程重视实战及业界联系，因此请来多名业界人士担任讲师，包括陈浩然、戴伟（Day Tai）及伍仲衡等。课程主任曾奕文解释，学生能够在毕业前已经入行，原因之一是他们入读后已经接触到行内人士，只要展示到自己的能力，就已经“半只脚叉咗入行”。

另外，课程自设录音室、表演场地、乐队房及实验室，设备更采用业界最常用的标准，让学生可以提早适应，面对实际工作时驾轻就熟。课程更会邀请艺人到校，与学生分享经验，至今曾请到容祖儿、林奕匡及王菀之。

音乐行业收入变化大　近年业界机会增

对音乐行业感兴趣的年青人渐多，但不稳定的前景或会令他们对入行却步。曾奕文表示，音乐行业收入变化大，即使是全职音乐人也透过自雇（Freelance）形式承接工作。他亦举例音乐界不同工作项目的收入，例如监制一首歌曲为数万元、参与一晚表演有数千元，“比较多Jobs嘅音乐人收入系稳定，问题唔大嘅”。

他又指现时流行音乐界机会较多，重点在学生能否把握。他解释，现时业界已经没有数十年前的垄断情况，而且自设公司推出音乐的模式生存得到之余，亦可以有很好的成绩。即使是小型公司，近年亦捧红不少艺人，更够胆起用新人。

收生着重潜质　报读须交作品集及面试

学生如果有意报读创意产业音乐学士，曾奕文亦有提供小贴士。他指课程不要求学生“本身识好多嘢”，因为学生入学后可以学到不同知识，所以创意及潜质更为重要，“希望学生有满脑子嘅Idea（想法）”，然后学以致用。

课程亦会根据学生呈交的作品集邀请有潜质的学生面试，作品集内容视乎学生报读的专修而有不同要求，包括自创电影背景音乐、自创歌曲或表演等。曾奕文强调，作品集及面试对收生过程同样重要，因为他们不能只以文凭试分数决定学生是否适合修读该科，有必要与学生面试进一步沟通。

创意产业音乐学士每年录取15名学生，近年报名人数有上升趋势，去年就有约300人透过JUPAS报读该课程。

校方提供充足创作资源　难忘艺人到校指导

创意产业音乐课程四年级生梁小如指课程会提供创作资源，例如她的其中一首作品《借梦》更完全使用学校设备制作，为她省下租借工作室的租金之余，在制作期间亦可以取得导师建议。面对社会存在“玩音乐乞食”的想法，她直言从事音乐产业需要对自己诚实，“你OK就OK，你唔OK就唔OK”，相信入行后只要愿意努力及不断学习，三餐温饱及有瓦遮头应该不成问题，但能否致富仍要视乎个人能力。

该课程的另一位四年级生王超㷧就指自己在高中已经决定修读音乐，最初考虑古典音乐，但留意到新课程较适合自己对流行音乐的兴趣，因而选择报读。课程令他最难忘的经验之一，就是有艺人到校指导，“例如佢嚟录音，我哋喺对面（控制室）睇点样执佢各方而嘅嘢，呢啲系正常情况下少啲遇到，但系又可以实践嘅嘢”。