【虎尾．影评】艾美奖编剧之作 美籍华人视角的台湾片
《虎尾》是一出Netflix台湾电影，“虎尾”乃是台湾一处地方名。不过，这其实更似一出华裔美国人的电影，事实亦正如此。
撰文︰李美
导演杨维榕是移民二代，他的父亲正正来自台湾虎尾镇。杨维榕直言，过去曾有二十年没回过台湾，在美国土生土长的他，坦承一度否认亚裔身份，更曾说过要写一部没有白人的电影是一个很疯很狂的选择，尤其这是他夺取艾美奖最佳编剧后，编而优则导的处女作。《虎尾》称不上是不折不扣的台湾本土片，而是一出涉及身份认同、讲述自我与寻根，以移民视角出发的作品。
近年，华裔电影开始在美国受到关注，题材往往与亲情相关。生于台湾、赴美发展、赢过奥斯卡两届最佳导演的李安，早在上世纪九十年代曾拍下《推手》、《囍宴》、《饮食男女》的“家庭三部曲”。近年美籍华人朱浩伟及王子逸分别执导《我的超豪男友》及《别告诉她》，在国际影坛叫好叫座，掀起华人亲情电影的浪潮。今次Netflix与杨维榕合作拍摄的《虎尾》，正是新风潮的体现与延伸。
某程度而言，本片内容或嫌老生常谈，甚至可用老套形容—其实，《我的超豪男友》也形同华语影视作品常见的伦理剧，《别告诉她》的中西文化差异，我们亦知之甚详。只不过，对于老外来说，华人亲情价值仍带有好奇及新鲜感吧。
饶是如此，这不代表《虎尾》不值一看。近年许多港人考虑移民，疫情下西方出现不少歧视华人事件，这出有关美籍华人移民的电影，放在当前社会脉络多少有点参考价值。再者，曾获台北电影奖最佳男主角及金马奖最佳新演员奖的李鸿其，这次经Netflix串流媒体平台站上国际舞台，再有出色发挥，相信他将来绝非池中之物。
事实上，台湾舆论已将本片吹捧为台湾影业进军世界之作。但更准确而言，跟李安作品相似，本片或者红了演员、红了编导，以至进一步确立华人文化电影的地位，但要说台湾软实力借此传扬开去，则可能言过其实。
《虎尾》可看成是导演杨维榕的自况，故事讲述青年品瑞（李鸿其饰）决心移居美国闯出一片天，不惜离开相依为命的母亲，以及青梅竹马、爱得火热的女友阿媛（方宥心饰），透过迎娶老板太子女换来绿卡。遗憾的是，品瑞跟太子女“移民外国做二等公民”，生活并不如意，两人后来离婚。年华老去的品瑞（马泰饰）孤单一人，既与美国化的女儿Angela的价值观存在矛盾，又常思念远在台湾的母亲和旧情人。
《虎尾》并非纯粹一出亲情片，还涉及爱情与事业等，凡此种种皆可一线牵起，由移居美国引发遗憾，最终找回自我并释怀。对于美国一切人和事，品瑞仿佛没有留恋，因为他的心一直留在台湾。电影最后，他直面自己的内心：回乡祭母，主动寻找前女友，又跟女儿分享往事。的确，理想跟现实总有距离，总是觉得隔篱饭香，往往失去了才懂珍惜。《虎尾》所含道理，毫不新鲜，但道理从不怕旧，无论何时都掷地有声。
杨维榕不讳言，电影融合了王家卫、侯孝贤、杨德昌等导演的电影风格和压抑情境。老年品瑞常常独个儿吃饭，镜头将他安置在画面中央，左右则空空如也，带出强烈寂寞感。此外，镜头重复呈现青年品瑞为打工的超市开闸拉闸和拖地，突显美国生活的单调枯燥。不得不提的是，画框式的收官一幕，从破洞外望、由近而远拉开的镜头，不仅将品瑞父女收进框内，还强调了祖屋破旧过去与外面光明现世的连贯与包容—纵然景物全非，回忆始终美好。不去正视自己的根，枝叶就难好好发展。旧人旧物与新人新事，其实互为因果，亦可共冶一炉。这幅包含多种元素与多重意义的“家庭合照”，正是电影点题。
然而，《虎尾》对于移民的实际处境，着墨却嫌不足，相关“写实”多涉内心而少外在。当然，电影重点落在移民前后的心理落差，品瑞即使住大屋、成为中产，也无法掩盖心灵深处的空虚与遗憾。不过，作为一出“没有白人的美国电影”，画面并无交代移民与当地人的交流，多少损及“移民之苦”的说服力。况且，作为电影主轴之一的父女和好，为何父亲坦白过去及一趟回乡之旅，居然是冰释前嫌的答案？杨维榕本身之寻回自我，虽然是靠随父亲回乡，但对于其他人，这又是否适用？
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上文刊登于第210期《香港01》周报（2020年4月20日）《《虎尾》美籍华人视角的台湾片》，网上标题为编辑重拟。
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