【台北电影节】中国“八十后”导演：钢索上的金钱与艺术（下）
不论“小时代”、“大时代”，还是“我的少女时代”，现在中国电影市场确实迈入了“分众时代”。由于网络普及，商业类型电影不再独占鳌头，看官透过网络可肆意挑选自己喜爱的电影，同时给予了这些青年导演创作的机会。
不过以目前而言，中国电影的“分众时代”仍在萌芽时期，面对容易走火入魔的资本主义市场，这些青年才俊如何让“艺术片”凌驾、甚至平衡金主们的烦恼，来睇睇其他大陆青年导演如何说。
《乘客》导演许振昊在拚凑预算的过程中，吃了不少苦头。
许振昊说，最终虽然顺利完成拍摄，但又要面对另一个问题：不知道怎么发行，甚至不知道该怎么跟发行商接触。
在这方面，其实“监制”就扮演了一个很重要的角色，因为监制的专业就是寻找与接洽发行方；而与商业大片不同，在商业谈判中偏向弱势的艺术片就特别需要监制的角色。
另一方面来说，许振昊曾表示，他过去帮电影剪辑了一整年，剪到最后已经分不清楚到底在剪什么了。这时候，监制也能从不同的角度指出问题、完整框架、给予建议。
《漫游》的导演，祝新。1996年出生的他，是今次参展的大陆导演最年轻的。《漫游》本身就是他的毕业作品，当时他向父母借钱拍摄，演员全部找认识的人。祝新自嘲，根本是在用传销的手法把人骗来演戏，拍完后一年还又把人都骗回来补拍画面。
祝新原预计在学校放映完就满足了，自己感觉这部电影已经走到了尽头。但祝新的朋友却拿了去给国际发行商，又给了一些导演观阅，再把建议回馈到他身上。经一整年的重新配乐、混音，甚至参展上映。现在，坐在电影节的板凳上，连祝新自己都不能想像。
与其说让“艺术片”镀“金”，不如说让艺术片面对“大众化”。
艺术电影就像是保存导演当下人生的一块微缩模型，当这段人生能够引起观众的共鸣、给予导演反应时，那是最为珍贵的一刻。
《星溪的三次奇遇》是由女导演竹原清向法国已故新浪潮主义大师艾力．侯麦（Éric Rohmer）致敬的作品，还特别邀请到侯麦爱将、法国国宝级演员帕斯卡．格里高利（Pascal Greggory）以友情价码出演。
这是艺术片来的比商业片一个小小的优势：因为获利不是主要目的，反而更能有空间打造出具有开创性思维的剧本，来吸引演员。而这股吸引能力，取决于剧本的突破高度。
竹原清表示，幸好帕斯卡对艺术电影很有热诚，经过沟通后也对《星溪的三次奇遇》的剧本表示满意。如果是纯商业片，要请来中国的大牌演员，恐怕是一天也请不起。
在中国，实际上还是有很多资金在找投资标的，而预算比较低廉的文艺片、艺术片，其实是个还不错的选择：牵涉范围小、不太可能超支，就算回收不到金钱至少也能换来一个“艺术电影支持者”的名声。
事实上，《星溪的三次奇遇》也入围了意大利威尼斯国际电影节，当时电影的几个赞助老板就都带著家人飞往威尼斯出席。
不过竹原清也说，正规的创投机制，会对电影的规格做出限制，甚至会询问片里有多少明星。不过只要能通过审核，在后期制作到发行时也能得到助力。反之，如果是自己找的投资，就算电影拍摄很自由，但在后期往往会落入“除了钱什么都没有”的窘境。这就是一个鱼与熊掌不能兼得的处境了。（完）