【台北电影节】艺术与铜臭：中国第一部“垃圾”电影（上）
据不负责任说法，与北京电影学院出身的中国第五代导演、或是充满反思精神的第六代导演相比，中国“八十后”导演不再有明确的时代与世代划分，游走于商业与艺术之间，并有强烈个人作者的风格。
说到这，不免纳闷“搞艺术片能当饭吃？”
今年“台北电影节”（2019年在6月27日至7月13日），主办单位共邀请五位中国大陆“八十后”导演参展：《女他》周圣崴、《星溪的三次奇遇》竹原清、《漫游》祝新、《乘客》许振昊、《完美现在时》朱声仄，谈谈在商业电影当道的今日，如何从金钱游戏找寻自己的身影？对于艺术电影的坚持，究竟是捍卫自我价值，抑或开创中国电影新局？
在中国，“文艺片”或是“艺术片”，并非受到普罗大众关注的电影类型，这么说“不受到主流关注”就是艺术片的特色：它本身就是“反商业”、“反大众”，为这市场机制而反的作品。
不过相对的，艺术片导演能够关注还没有人尝试过的拍摄技术，或是还没有人成功过的叙事风格，又或是那些社会上没有人在乎的阴暗角落等等。这些，反倒是艺术片的价值，能补足整体电影类型的拼图。
正因为艺术片几乎没有特定的定义，艺术片也可以作为新手或是门外汉踏入电影圈的“敲门砖”。与严苛的金钱世界不同，艺术片的赏家们往往不在乎影片的低预算与粗糙手法，而能专注在导演如同灵光一闪的绚丽火花。
中国第一部“垃圾”电影
《女他》是一部完全用环保回收物资来创作的“定格动画”电影，在中国大陆可以说是创举。
导演周圣崴表示，与其说这是“现代艺术”，还不如说是“贫穷艺术”。他说，拍摄的两年间，完全没有在传统的电影项目－演员、道具、布景等等中花过一毛钱，连摄影机都是自备的，付出的，“只有导演本人的时间”。
拍摄完《女他》，果然在寻找发行方时遇上了困难。基本上发行方看不懂这电影，直到后来《女他》报名“上海电影节”，透过艺术圈的宣传，并在放映时创造了票券完售佳绩，才重新获得重视。
周圣崴指出，定格动画本身在中国的市场就小，而且《女他》讲的是女权议题，更是特别；但也幸好《女他》够特别，现在来说，推广相当顺利。
分众时代，是指大众时代相对的概念，指公众的观念、思想各有各不同，不再受总体舆论的影响。
周圣崴认为，事实上现在许多艺术片也都和商业投资捆绑了，往后进入“分众时代”，艺术片与商业片的分野将会更模糊。尤其透过网络，艺术片可以轻易的找到自己的受众。例如定格动画在中国的粉丝也许只有零点零几的千分点，分散在广大的土地上，就相当于零。但只要透过网络宣传，这些人就可以聚集起来，甚至能创造出票房佳绩。
对于从事艺术片的拍摄能不能讨生活的千古难题，周圣崴则说“路是人走出来的”，其实《女他》的那些垃圾道具已经被收藏了，收益比卖电影票还高。绝大部分的艺术片都是独立制作，甚至是导演自己一个人的制作，但周圣崴也强调，“限制反而更能激发想像力”。（续）