日本雕塑家中村萌　疗愈木雕成“下一位奈良美智”｜亚洲艺术新星

【日本艺术/木雕/雕刻】中村萌近年来在艺术市场备受瞩目，有人称她为“下一位奈良美智”，作品亦屡次破百万港元成交，凭“疗愈系”风格异军突起。这位艺术家主力创作木雕，作品总是人类和植物或动物的结合体，譬如是竹笋或盆栽形象中露出孩童面孔，或是让人物戴上毛绒质感面罩，像是森林走出的精灵，静谧且神秘。

中村萌1988年出生于日本东京，后来到女子美术大学专攻西洋画。从绘画转攻木雕，契机是本科二年级的一门立体制作课。她看到从前以为仅限于平面的东西，竟然能够以物体形式在身处空间出现，便决定将两种技法融合，创作出其标志性上彩木雕作品。她曾经在访问中说道：“曾经活著耸立的大树倒下变成木块，木块被雕刻成作品继续呼吸活著，循环不断，生生不息。”木头成为生命力象征，随著时间流逝，木材上色彩更会产生变化，以另一种方式继续“生长”。

一般来说，她会先把木材切割成大致形状，再根据草图进行仔细雕刻，作品保留雕刻纹路，是手作特有温润质感。既然是油画背景出身，色彩运用自然是层次细腻，看起来就是其原创角色从平面中走到现实。

她多以植物、山峦、动物形象作为作品形象基调，配以饱满可爱的孩童面孔，创作出各种山人、树人或是和动物融合的神秘生物，令人想起日本文化各种妖怪。这些人物表情微妙，没有明显的快乐或悲伤，她表示虽然孩童温暖善良，但有时也会有阴暗一面，这种难以言明的暧昧情感埋藏在大家内心深处，某程度上作品表达了她“另一个自我”。

譬如她其中一件最大型作品《Hour of the dawn》，便是她观照自身后，对自己作出的告诫。木雕类似动物的毛发下有著两个脸孔，像是两个小孩在表皮下叠罗汉。她从哲学家尼采《善恶的彼岸》语句出发，反思善与恶、怪兽与人之间的二元对立，籍著作品对这个世界的善恶分界作出怀疑。中村萌近年在亚洲艺坛广受关注，拍卖场以外，亦常办展览展出新旧雕塑，有兴趣读者不妨到访她的官网以及社交媒体，了解更多。