新锐影像艺术家郑子峰：从平面中寻找逃离的缺口｜香港国际摄影节

【香港国际摄影节/展览/ 专访/ 摄影】影像具有独特的能力，能够直接触动人们的感官和情感，并且对于不同的人可能有各异的理解。常言道：一张图片胜过千言万语，影像的力量可以在短暂的一瞥间传达出深刻的意义。

始于2010年的香港国际摄影节，向来为影像、摄影提供一个多元化的表现平台，并且会连结海外与本地的影像创作者，对不同社会人文状况展开讨论与回应。今年的摄影节现已举行，是一个难得机会，从来自不同环境土壤的创作人的视点，探讨这些年来经历了环境剧变的时代如何凭借创作寻觅各自的方向与出路。

香港国际摄影节于2018年衍生出卫星展览计划，本意是在展览空间缺乏的环境之下，开拓日常空间、社区角落作为展览场地，今年特意甄选出7位香港创作新晋，各自以一年时间借鉴经历与经验视野思考创作的意义与价值，其中一位创作者，是拥有8年新闻摄影工作经验的Jeff（郑子峰），曾获多个国际摄影比赛肯定，近年亦尝试开拓纪实摄影以外的创作路径，是次的展览《太平》，是一场沉淀经历的旅程，于去年底踏上香港的公路之旅，没有特定的目的地，创作细节在过程中构思，最后迎来烧车的结果，借此抒发自己与众人内心的郁结。

问及创作的初衷，Jeff指出源于多年来的新闻摄影工作中，见证种种的社会变迁与各个阶层的不同故事，即使是从客观的视点出发，亦会累积出个人感受，慢慢重叠起来形成内心的郁结与创伤。作为摄影者，最能够体会到照片当中蕴藏的力量。喜爱开车兜风的他，往往借此作为纾解的一种方式，直到一次萌生起烧车的念头，想以车作为载体建构出一段长影片创作。“于香港要烧一架车不容易，最后是以拍摄电影的标准去做，但烧车并非寻求一刻的爽快，结果并不重要，重点是找来一大班朋友一起目睹这件事，各人面对各自不同的困境，大家一起去凝视烧车这个画面，或许可以在困惑之中寻找出口。”

在策展的过程中，Jeff一直在思考透过影像，观众在这个空间可以得到甚么？空间分为两个屏幕，各自的片段有些是分裂的，有些是可以结合的，但却没有明确的叙事，在不同时点进入空间都有不同的感受。“这里并非电影院，更具自由度与可能性，观众在两个屏幕之间追逐片段的过程亦带来不同的感受，最后得出开放的思考空间。”Jeff作为导演却没有明确的指令去拍摄片段，更多的是与演员和其他摄影师一起去参与、感受这个过程：“我唯一对演员的指令是：当自己是一个载体，然后去吸收大家的想法再表现出来。”一行人在车厢内分享大家的故事，例如其中一位摄影师曾经在一段时间内失去了所有的记忆，就由演员用自己的身体去展现这些状态，Jeff最后以电子音乐的元素模仿大家在公路上的感觉。

当观众一如既往地希望从零碎的片段串连出故事最后是不果的，在影片中特意加入拍摄过程的片段，令观众有所抽离，不会过于沉溺于叙事之中，观众不断在抽离与进入之间徘徊，影片亦是拍摄与现实的结合。“新闻摄影很讲求叙事、张力、故事，但回想起自己的创作世界内并不需要太多故事、不需要太多合理化的事情，片段总是零碎的，事件本身往往已经有足够的力量。”Jeff希望去掉叙事的外壳，透过符码、意象，结合观者自身的记忆、经验，碰撞出各自独一无二的语句。

展览主题为《太平》，语带双关，除了是指今刻纷扰中的平静，亦是创作者渴望从“平面”中寻找逃离的缺口。“有些朋友评价我的作品很平面，但我有时觉得看事情并不需要太立体。此外，是次影片亦尽量简化，片段长度尽量缩减，文本也作出多次简化，在过程中我不断思考是否需要灌输太多资讯给观众，正如当一个人去理解另一个人，永远也不可能得到全面的理解，大多时也是靠著一些零碎的印象串连在一起。”

或许我再也无法停止制造更多的影像，可是我学会了聆听，学会了触摸，学会了接纳无处可逃的自己。只有这样，才有前进的可能。

更多展览作品：

INFO
Jeff Cheng 郑子峰 《With All Flatness 太平》
日期：即日起至11月19日
地点：EJAR 东玉艺兴（阿公岩筲箕湾内地段635号4楼A室）