【展览】野草无名但生命力强盛　三位女性艺术家展现“杂草”态度

野草爱在恶劣地方上生长，大街小巷的阴暗处、水渠盖上都能找到它们的足迹。野草有无比生命力，即使被人连跟拔起，几天后又再冒出来。艺术创作过程何尝不是野草般的生长，即使不被外人明白，艺术家依然坚持创作，创出自己的世界。“野草”，可以是一种创作的物料，可以是一种生活态度，也可以是一种价值观。三位外国艺术家从“野草”中获得创作灵感，近日一起在香港举办“杂草”展览，在画作中展示坚韧的真性情。

奇异的无头女体　展现没有身份的女性美国艺术家Caitlin Keogh受超现实主义影响，她以杂草顽强的态度做创作，十多年来不断绘画“无头女体”，加入奇异想像，例如蠕虫蛀食身体，钻出多个小洞；攀缘植物缠结身体，藤结最终成为肠脏；又加入剪刀、绳结去捆绑女性身体等。Keogh画风精炼，线条清脆简约，爱用浅淡颜色绘画，有清新活泼的感觉。

外国艺评人指，Keogh所画的无头女体代表没有身份和个性女性。艺术家刻意物化女性身体，通过创作反映女性的社会处境——虽然地位提高，但女性身体依然不断地被物化。只要看看广告、新闻、荷李活电影中女性的姿态，女性依然是男性凝视的对象，被人不断地“改造”，直至身体合乎社会的美学要求。

写实与抽象艺术家　创作灵感来自大自然

另外两位艺术家也是从大自然的动物和植物中得到灵感，二人的表达手法截然不同，放在展览中相映成趣。波兰艺术家Paulina Olowska写实地绘画保育人士的举动，以油画绘画立陶宛著名科学家伯特·盖尔迪卡斯博士与动物相处的过程，画作展现人与自然能和平共处。盖尔迪卡斯博士（Dr. Birutė Galdikas）有四十年保育经验，一直在印度的森林居住，专心研究印度尼西亚婆罗洲猩猩。虽然猩猩是她的研究对象，但Olowska则通过画作突显人与动物平等的一面。

美国艺术家Sarah Crowner经常采集植物标本，例如海草、海带、荚果和杂草，她被植物变化万千的形态所吸引，着手摸索和改造植物的质地。她曾仔细切开、割破、拼贴植物，用压克力绘画抽象的植物图案。Sarah曾说：“对我来说，制作绘画和缝制画布是一种计算和推翻计算的过程。”透过抽象地表现“植物”，她打破观众对植物外观的想像。

“杂草”群展展期：即日至5月27日地址：Simon Lee画廊（中环毕打街12号毕打行3楼304室）