【M+“暧昧”展是否好展览之二】如何平衡艺术和流行文化？
西九文化区M+展亭“暧昧：香港流行文化中的性别演绎”展览，展期剩下一星期。直至上星期底，两个月的展览吸引一万二千多名观众入场，相比M+展亭以往两个展览分别有约一万人入场，今次展览入场人数最多，而参观者多为中学生和七十后、八十后。虽然展题较亲民贴地，讲述八九十年代本地流行文化中的性别演绎，却也有批评的声音。艺评人阿三（陈世乐）曾在四月举办“一齐睇，就有计”民间活动，带领大众一起参观展览，他与观众倾谈后提出多个疑问。记者于是拿着这些问题，访问M+香港视觉文化助理策展人周丽珊。（注：以下对话并非同场进行）三：艺评人阿三；周：M+香港视觉文化助理策展人周丽珊
无独到观点、策展方向不清晰？
三：我很庆幸M+将陪伴我们成长的展品都拿出来，让我们缅怀过去，但展品放置方式及展品间的关系并不清淅。以单件展品为例，羽毛衫到底是陈百祥穿的还是罗文穿，这是两回事。陈百祥穿羽毛衫会是怪诞、核突，罗文穿的话是妖、是“Camp”，两者解读完全不同。为何展览只展示一件服饰，衣服是中性的，没有导向性，策展人是否该用文字、影片去展现？因为身体的演绎、明星的文本与物品的关系是互相紧扣的。
我觉得影片较为合适，因为罗文舞动感觉很重要，声线很重要。M+只以典型博物馆文字去表达，面面俱圆，没有独到的观点，而且很多展品都是借回来的，M+没有版权，那么能否借合适主题的展品来讲故事？
周：我很同意阿三的看法，如果有片，当然是最好，但因为版权拿不到影片。我们曾拿取三套服饰的影片，何韵诗的演场会片段在开幕前刚拿到，却拿不到罗文的影片，我们问过港台、唱片公司，因为版权问题，最终拿不到。我们在能力范围以内尽力讲好故事，但举办展览受好多限制。例如，香港的音乐录像版权没有清晰的界定，我们前期想用MV，最后一条影片也拿不到，要借取MV必须知道谁人是拍摄者、填词人、作曲家等。我们问过六、七间公司拿取一条影片的版权，商业机构为保障创作人的利益，一条MV影片，以两个月的展期去计，费用达六位数字。我们没有可能用公众金钱去付。
我们曾向文化博物馆借服饰，大家都是公营文化机构，都会明白处境，他们愿意找剧照给我们。但流行文化的人始于不熟悉M+，M+属于视觉艺术的界别。因此今次展览是个好开始，让我们与娱乐工业的人打交道。策展顾问及填词人周耀辉为了完成受委托的作品，想找几位流行音流创作人录取他们呼吸的声音。他找了不同唱片公司帮手，他们第一句便问：M+究竟是什么？因此，今次展览让我们建立关系，大家尊重彼此在做的事，找寻日后的合作空间，这是需要时间的。
两本不同气质的杂志如何对话？
三：在杂志封套方面，《100毛》以嘲讽手法去表达主题，《号外》表达精英文化，两者放在一起，好古怪，两者距离太远了。为何将两本美学完全不同的杂志放在同一幅墙？展览没有写清楚《100毛》用嘲讽手法呈现性别，连王祖男扮李偲嫣都叫雌雄同体，这是否有问题呢？周：我们看重的是视觉文化，当然文本也很重要的。《号外》今年四十周年，无人会质疑他们经常提及流行文化，最具代表性。我们策展时想，《号外》刻意处理性别议题，有没有近代一点的杂志也在处理类近议题？《100毛》不是刻意处理性别议题，从封面可见，它正处理社会对性别的态度。例如，《100毛》请了很多人易服，男扮女、女扮男，透过易服去表达嘲讽，你会看见社会的气候，明白为何这是搞笑的事。
如果觉得两者不合适放在一起，才是太有框架。为何会觉得《100毛》是边缘文化呢？《号外》才是边缘文化，难听一点讲，《号外》的销量差过《100毛》。我们讨论流行文化，是大众经常看到的事物，所以为何《100毛》不值得去讨论？《号外》有既定的美学特质，小众会去看；大众看《100毛》时，会否是巩固性别定型的一方？社会气候是否在两边极端的事，一方很开明，一方很保守？于是我们希望以两本杂志引起对话。
如何平衡艺术和流行文化？
三：最后几件艺术品令观众抓破头皮，在流行文化的演绎下，他们想讲什么？石家豪用建筑物去讲性别，其实建筑物本身已经是一座座阳具，不关性别的事，他早期绘画的SM、色情的工笔画会较贴切；何倩彤《吾友乌有》好隐晦迂回，与流行文化的性别演绎没有关系；黄汉明《四个马拉故事》讲马来西亚的政治审查问题，他重新扮演被审查的角色，观众不明白这场景，觉得作品很有距离。
最后观众究竟看艺术作品开心点，还是明星展品呢？展览的宣传都以电影剧照为主，其实艺术作品需不需要放在展场？这个展场不大，艺术作品的放置方式很混乱。
周：我们想从馆藏中延伸讨论，流行文化如何在内容创作和手法上影响艺术创作。我们曾与石家豪倾谈，他也觉得自己的作品很暧昧，作品展示出物件亦能被性别化，反映出他何以将性的符号放在建筑物上，相比他前期绘画梅艳芳的作品，更为贴切。黄汉明的作品好直接，他自己扮演男女角色，诉说的是演员在扮演角色时，要超越性别限制。由于他不是香港观众熟悉的人物，所以我们多加注脚解释他的背景、创作意图和语境。何倩彤的作品较复杂，她的创作意念是来自香港电影，对电影有所反思，她受很多男性主导的电影所影响，作为女艺术家，她有什么意见呢？有观众不明白我们为何选择件作品，我们下次会多加说明。
我们正在建立馆藏，而这些馆藏如何与流行文化对话？我们尝试去延伸讨论，我们的确可以多写文字，以解释艺术品的选取原因。我不认同“观众只是想来看明星”的说法，因为他们不进来，连思考的空间都没有。在这个空间中，我们将这些物件放在一起，让他们思考，这是观众发展的第一步。这个地方较偏远，我们要先吸引他们来，才可以教导他们。
我经常观察中学生，他们并不认识这些明星，只知道何韵诗是谁。他们觉得原来何韵诗受这班老明星所影响，这么多人曾做性别演绎，那么流行文化下性别演绎将有怎样发展呢？浅白一点说，原来不只何韵诗做女人解放的模式，之后会否有更多人做？
阿三profile
艺术家及写作人，游走于艺术创作、文学书写、教育、评论及性别研究场域，大专兼任讲师及Art Appraisal Club创会成员。香港中文大学艺术系毕业，后修毕艺术硕士（创作）及性别研究文学硕士课程。近年展览包括“在诗的港口”、“在何地”、“文学刺青．墨成肉身”、“在寨城公园前散步”、“现”、及“相逢恨晚”等，著有展览小书《单程票》（2007）、《与记忆不符的将来》（2008）及《书写绘画》（2016）。
周丽珊profile
现为M+香港视觉文化助理策展人，曾联合策展“M+进行: 探索霓虹”（2014）和“M+进行:流动的影像”。加入M+前曾担任香港艺术发展局项目主任和香港艺术馆博物馆见习员，并筹办各项展览及项目，当中包括“墨韵国风— 潘天寿艺术回顾展”（2011）、“有情世界— 丰子恺的艺术”（2012）、“身是客—香港在利物浦双年展2012”和“深圳．香港创意艺术双周”（2012）。周丽珊于香港大学取得文学士（双主修艺术史和比较文学），并于香港浸会大学取得香港浸会大学视觉艺术硕士（艺术行政）学位。