《灯火阑珊》导演监制专访：当璀璨霓虹渐成往事 应当不只怀缅
【港产片/电影/灯火阑珊/霓虹】不论是看以前8、90年代港产片，抑或是外国电影中香港场景，霓虹灯元素几乎无法避免，俨然是香港一张视觉名片。但随著社会变迁，昔日璀璨街景渐成往事。若然无法停止霓虹灯清拆过程，我们是否就只能怀缅？新晋导演曾宪宁和监制陈心遥想法显然不同，而剧情片《灯火阑珊》便是他们交出的一张答卷。
剧情简介：江美香（张艾嘉饰）一直挂念亡夫杨灿镳（任达华饰），偶然下发现他霓虹灯工场锁匙，在那里遇到他的学徒Leo（周汉宁饰），并在Leo口中得知杨灿镳一直有一个心愿，想重造某个已拆除的霓虹灯牌，所以她逐渐了解不同霓虹灯招牌背后故事，更开始亲手烧制霓虹光管。
可能是唯一一部霓虹灯主题电影
霓虹灯可以说是《灯火阑珊》最重要元素，原来是导演灵机一动之下选择：“最初是想讲丧偶，我一边搜集关于丧偶的故事，同时思考有甚么可以代表香港。结果有一次坐车，我记得是巴士下层，看到一个半熄招牌在眼前划过，突然脑海里叮一声，便开始研究用霓虹灯作主题可行性。”
“我愈挖就觉得愈吸引，慢慢在过程中发现——丧偶本质是想表达一种失去的情绪，而霓虹灯也是一样，是一个慢慢消失的状态，两件事在主题上同步，所以尝试将它们融合在一起。”
对于香港观众来说，霓虹灯固然不会陌生，但以霓虹灯作为主轴之影视作品却似乎寥寥无几，监制陈心遥笑言：“我常说这部戏像个使命，我们在这样一个环境下，这可能会是最后一部，甚至可能是唯一一部以霓虹灯作为主题的电影。”
“像《古惑仔》之类90年代港产片，只要是有街景，我们一定会有霓虹灯，根本无法避免，也没有必要避免。霓虹灯是香港的视觉特色，就像你约人出门，对方一定会穿一件漂亮衣服赴约，对于香港来说，这件衣服便是霓虹灯。只要见到霓虹灯，无论是珠宝金行、还是食肆，一见到招牌上繁体字，就知道这是香港。”
虽然在拉斯维加斯、日本等地还能看到霓虹灯，但对他来说，香港霓虹灯却不太一样：“香港街道很窄，80、90年代亦没有什么规管，所以当时尖沙咀弥敦道整条路都是霓虹灯伸展开来，画面真的很奇幻。以人类学角度来说，这种视觉特色是源自本地文化，是香港多姿多彩、乱中有序的一种文化呈现，乱得来有一种独特美感。”
只要见到霓虹灯，无论是珠宝金行、还是食肆，一见到招牌上繁体字，就知道这是香港。
制作组肉身探路
若留意近年新闻，会发现几乎每几个礼拜便有霓虹招牌被清拆，实景不断消失，要重新呈现璀璨景象便需要花大量功夫。制作团队不仅找遍历史影像，还需要靠自己亲身“扫街”：“有很多人尝试做霓虹灯集合地图，但都不成功，只能做局部，实在变得太快了。当你记录好，还没能出版，很多招牌就被清拆了。所以后来是基本看一看，便开始扫街。”
“我会先用Google街景看一次，大多数时候是我和摄影师两个人肉身走过去，一有空我们就一晚扫一个区，但譬如湾仔比较大便要扫个两三晚。再不拍就没有了，所以很紧迫想赶紧完成。”
这可能会是最后一部，甚至可能是唯一一部以霓虹灯作为主题的电影。
既然是围绕霓虹灯展开的故事，自然也免不了向霓虹灯师傅取经，导演表示要“撬开他们嘴巴”相当不易：“如果单单是打电话去问，他们会对我说‘我们没甚么要说，没有人想知道我们的事’，很快挂断你电话。我们上工场也试过‘摸门钉’，总之是各式各样不容易，最后才能接触他们聊天。”
“和他们聊天是随波而流，不会一次过就能得到所有答案。我觉得这是他们一种低调做派，和现在大家想建立自己品牌的想法很不同。当我们问他们做过什么招牌，他们会含糊其辞，不会抢功劳：‘不是我做的啊，很多人一起做的。’我便是通过这些零碎片段渐渐组合成主角杨灿镳这么一个人。”
不应只是怀缅
《灯火阑珊》上映后，不少影评将焦点放在本土情怀，曾宪宁坦言：“我自己拍这部戏时，能理解观众会觉得这部戏大部分是一种怀缅、回忆，我自己意图不止是这样，整个故事都是在探索、探讨：失去一些东西时可以怎样呢？很多东西的消逝无法被阻止，但在这个现实下，是否就没有可做之事呢？”
对她来说，并不是简单慨叹失去就完结：“其实是不是有一些方法可以找最美、最精华、技艺最主要部分，或是某个价值观最重要之处是哪里呢？如果我们有办法提炼这些东西，让它们以另一个方式存在，是不是可以弥补失去、或者让它们不完全消失？片中人便是在做这样的事情。重现遗愿看似不切实际，但无论成功与否，他们都已经用自己方法将某种价值观保留下来。”
“我当然不能重现以前弥敦道，但我尝试通过这样一个故事，让观众记起——原来香港以前是这样的，原来香港失去了这么多霓虹灯，某种意义上也是让它们再活一次。”她想这只是面对芸芸失去之物的其中一种方法，但更想鼓励观众用同样态度面对，“这会比单单怀旧更积极一些。”