访问｜梁基爵装置艺术与表演契合　缺陷不协调中合奏完整同步和声

展览与表演是两个截然不同的艺术形式，但你有没有想过展览里可以包含表演，表演就是展览的可能？艺术科技（Art Tech）近十年随著科技推陈出新日渐成为艺术创作的大趋势。运用科技，当代艺术开拓了更多的可能性，也激发起两者互相交流融合的新艺术形式。

媒体艺术家梁基爵 （GayBird）利用音乐软件和动态装置制作一场表演式的装置展览，尝试以不同零散又不完整的素材整合出那差一点点的“九重奏”完美乐章，探索数码时代下艺术形式的崭新可能。

策展人暨媒体艺术家梁基爵Gaybird曾是活跃于香港流行曲乐坛的作曲家，惟与科技结合的新艺术形式一直引起他的兴趣；以至他日后转向探索有关电子音乐、艺术科技（Art Tech）的创作形式。Gaybird于2020年创立跨领域艺术团体——Machine & Art NOW，聚集不同对艺术和科技感兴趣的创作者，通过创造新的艺术科技作品促进科技于文化艺术领域的合作和发展。

《九重奏》展览承接著Gaybird和Machine & Art NOW一直以来的艺术创作，以不同的声音雕塑、动态装置，甚至虚拟现实装置为这个展览带入表演性。《九重奏》可以用“散乱”和“分离”概括，Gaybird眼看香港这数年的生活境况，很深地感受到各种的缺乏、离散和不完整，这启发了他尝试把那些残缺的素材重新整合成一个完整作品的可能性。观乎生活，我们很多时都只能看到事情的部分而不是全局，然而我们却惟有见微知著，从缺陷中整合成整体。因此，《九重奏》是一个差一点点便完整的乐章演奏，展览围绕著“九”这个元素象征一种不圆满但又充满可能性的矛盾，以九个分散影像装置、九个被拆散掉的声效音源拼凑成全新的乐章。

既分裂又同步的演奏

《九重奏》的演奏紧扣著不完整和重构的概念，分五个段落以手脚、心跳，以至呼吸的声音组合成不同的节奏和故事。从拍打、摩擦，逐渐奏起贝多芬第9号交响曲的名曲《快乐颂》，夹杂著演奏者的心跳和闹市里的吵闹，组成了令人意想不到的协调和声。贝多芬于创作《快乐颂》时，耳朵已几乎听不出任何声音；这种不完整又完整的乐章正好与展览不谋而合。

以装置表达声音

既然演奏是《九重奏》的重心，展览里头的装置又有著什么样的意义？Gaybird认为视觉元素对于他期望表达的声音极其重要，它作为演奏的一部分有必要以完整的角度理解，而不是分开观赏。例如展览里头有六张乐谱绘画，Gaybird以画谱画出乐章的起伏变化，并用上盲人点字代表音乐的声音。但由于观者无法触摸点字，观众不可能借由这张画聆听出音乐的节奏，使其成为了一幅有缺陷的作品。不过，Gaybird表示透过画谱中的颜色和符号，我们其实可以想像出过中的声音和音乐，与其他装置同步合奏出一个整体。

在《九重奏》的空间中，四分五裂的部分以各种不协调的方式呈现，却又同时同步带出一样的方向。Gaybird希望为观众留更多的空间来阅读他的作品，因为正是不同个体的感受和理解整合，才是这个作品的真正意义。展览的空间中有一只表演用的机械狗，除了与“九”契合之外，这个笼中狗的含义将又可容许不同的解读。

展览地图：

展览详情：
名称：《九重奏》Ｍusic for 9
日期：即日至6月3日
时间：上午10时 至 晚上7时 (逢星期一休展)
地点：香港中环皇后大道中 H Queen’s 17楼 Unit 1701艺术空间
展览另设导赏团，详情请参考官网