首尔新锐女艺术家　诚实面向情感表现捉不住的幸福｜亚洲艺术新星

【亚洲艺术新星100】我们作为观众用眼睛来感受艺术品中贯注的情感，而艺术家则用双手来表达创意和想法，并将想法化为现实。双手的痕迹寄载经历，正如小说中的福尔摩斯可以透过观察一个人的双手，追溯其个人历史甚至性格。韩国首尔一位新锐女艺术家，擅长将一对对手呈现于画布中，背后的寓意发人深省。

Suhyun Kim出生于韩国首尔，曾于首尔梨花女子大学修读绘画学士和硕士，自2007年开始在韩国多个地点举行展览，包括三星医疗院、首尔市政府及各大画廊等。于2010年成为美国佛蒙特艺术中心驻村计划的国际奖学金常驻艺术家，并于2019年成为Hopper Prize得主。

她最触动人心的作品主题“Tide”，将无数的双手或人群如潮汐般挤拥在一起，结合成一股令人无法忽视的张力，予她而言双手可以揭示人们的劳动痕迹和人际关系，双手是抓紧幸福的关键，遮盖手臂的韩国传统服装回顾人民曾经奋斗过；人与人的拥抱带有一种跨越历史和地理的不安，竟是暗示著永无休止的分离的痛苦，人群之间紧紧抓住的是短暂且苦乐参半的幸福，不禁令人联想到韩国历史上的苦难或民族的分离。另一边厢，人群挤拥起来象征著竞争，整个世界像是靠著驱动竞争来激发人类的欲望，画作中出现的政客，是为人们在奋斗著，还是为了在镜头对准自己的一刻才展现夸张的表情？

Suhyun Kim另一个标志性的主题“Circle”，乍看之下像是万花筒，又令人想起俯望下去的玻璃杯，图案展现出对称和缤纷的和谐景象，像是曼陀罗的宗教意味般象征救赎和幸福，亦呈现出物质与抽象之间的关系。万花筒在古希腊语中“Kaleidoscope”代表了美丽的观察方式，映入眼球的既是五彩纸碎，亦是镜面反映出来的变化景象。无论是玻璃杯透射的光彩，还是万花筒内的繁花映像，都是光线折射出来的产物，带有稍瞬即逝的意象，令人想要抓住又抓不住，映射著想捉紧幸福也是徒劳。将这种徒劳形象化，最终通向思考生命的意义。

Suhyun Kim在作品呈现出一种诚实地面向情感的赤裸，令观众硬接这一份冲击。正如她在Instagram中作品的标注中指出，关于她想要画甚么：与其轻描淡写地打动每一个人，不如像切开其胸膛一样恰当地表达出来；相比起向很多看不到脸的人扔出轻松接住的球，她更想向只有在这里的你扔出一个光速球。在她细腻的画功之下，藏著一颗深沉而激情的内心。