台湾著名雕塑大师朱铭自杀身亡　重点回顾艺术生涯三个最重要系列

【朱铭逝世】台湾著名雕塑大师朱铭于4月22日晚上被发现自杀身亡，疑因久病厌世，终年85岁，引起艺坛轰动。其作品在香港可见于多处，譬如中大地标《仲门》、尖沙咀文化中心前《排队》、交易广场《单边下势》以及金钟中银大厦正门的《和谐共处》等。

从工匠成为艺术家

朱铭1938年出生于于苗栗通霄，本名朱川泰，家境清寒，但自少便对美术以及体育有兴趣。他十五岁时到镇上妈祖庙慈惠宫进行翻修工程，因而获得向雕刻师李金川学习雕刻及绘画手艺的机会，李师傅后来也成为他艺术启蒙导师。在李师傅教导下，他掌握台湾传统木雕技艺，包括刻画、打磨、上色、描金等技巧，不到20岁已经成为雕刻师傅。

大约在民国五十年左右，我刻腻了“寿星”、“观音”等题材， 看到一些报章杂志所登的作品图片，心里充满了求新求变的欲望。正好那时我应聘到一家大工厂作师傅，生活条件大大改善，我就放手做自己想做的东西。我尝试以家人为对象，做一系列作品，像母亲的雕像、描写我新婚妻子的“玩沙的女孩”等都是这段时间的作品。

在1961年，他和同镇女孩陈富美结为夫妻，他恋爱期间为爱侣雕塑的“玩沙的女孩”则成为了其日后知名作品之一。作品描绘新婚妻子在沙滩上玩沙情景，在雕塑中表达对妻子无尽爱意。比起在工厂制作的精雕细琢工艺品，这件作品雕刻技巧更为大胆直率，是他脱离从工匠蜕变之艺术家路上重要作品。1966年，他凭著作品〈相悦〉在台湾第二十一届全省美术展览会上勇夺人生第一个艺术奖项——雕塑部优选奖，于下一年再次参赛，又以作品〈久别〉获得雕塑第三名，在艺术界崭露头角。

后来在1968年，即是他31岁时，他带著《慈母像》以及《玩沙的女孩》两件作品，到台湾著名雕塑家杨英风门前叩门，第二次成为学徒。杨氏教导他要“抛开形式，摆脱写实，保留神韵”，在杨英风鼓励下，他摆脱往日工艺手法限制，大胆尝试不同形式和技法。

乡土系列打响名堂

朱铭被视为台湾乡土运动中代表性人物，运用生活中素材创作，譬如少时放牛于田野间看见的水牛，或是在庙宇中“关公”，作品充满草根趣味。

1976年，朱铭在台湾国立历史博物馆首次展出木雕作品，好评如潮，引来中国时报人间副刊一连五天以专文介绍报导。由于参观者众多，历史博馆更延期加展。其中作品《同心协力》便被列为当时台湾乡土文化运动代表，作品中水牛低头前行，而水车旁农夫则弯腰推动，同心协力将放著重木的板车腿上斜坡。

杨英风主张“摒弃杂念、天人合一、崇尚简朴”，这一件《关公》更是能见杨英风对于朱铭风格之影响。不同于传统木雕，朱铭在这件作品中利用原木雕刻出作品，不加拼接，亦不精细雕刻，利用利落刀削保留关公英气神采，在传统与现代艺术之间游走，可见朱铭功力深厚。

这年朱铭更获奖无数，5月荣获中国文艺协会第十七届文艺奖章，以表彰其在雕塑领域杰出表现。紧接著9月再以“从事木刻研究极具创意”之由获得第14届十大杰出青年荣衔。12月以〈同心协力〉、〈文圣〉、〈伟人〉、〈正义〉等木刻22件得到第2届国家文艺奖的肯定。该年成为奠下朱铭迈入艺术殿堂坚稳基石。

太极系列闻名国际

若“乡土”系列是朱铭在台湾之成名契机，那么“太极”系列则让朱铭在国际艺坛立足，俨然成为朱铭代名词。

太极拳的最高境界是松、沉，讲求内劲、聚力，是稳重而凝敛的一种拳术。我最近的作品，就是想越简单越好，最好显不出一丝造作的技巧，而只抓住精神把太极拳的韵律感表现出来。

在老师杨英风鼓励下，朱铭开始打太极拳锻炼身体，让他籍实际身体运动，研究拳法中东方文化精神，其后朱铭更挑战以太极当成创作题材。在1976年个人首展中，曾有其中两件太极系列作品，但在台湾未被重视。后来1977年，朱铭带著28件木雕“太极”系列作品，赴日本东京中央美术馆展出，赢得当地高度评价，朝日新闻与产经新闻更罕有地报道他作品。当时日本国立京都美术馆馆长河北伦明更言：“朱铭是有重量感的，这点和日本近代雕刻家相同；朱铭是有动感的，这也和日本近代雕刻家相同。但是日本雕刻家中却没有人像朱铭一样兼具两种特性。”

系列中最著名作品之一是《单鞭下势》，早期主要是以木雕形式呈现，艺术家快刀削过木材，人物躯体简洁，左脚伸前下压，右脚屈曲，整体重心往下，双手则呈摆动姿态，展现耍太极时沉静、坚稳气势。这件作品之铜像版本自80年代便进驻香港交易广场，寓意营商刚柔并济、攻守兼备。

对于不少港人，尤其是中大学子来说，“太极”系列作品《仲门》更带有特殊意义。《仲门》是“太极系列”中最后一个大系列“拱门”首件正式作品，位于中大百万大道大学图书馆正门前，是中大著名地标之一，其所在地台则被称为“烽火台”。相信不少人曾听说过穿过雕塑后，便无法顺利于中大毕业之都市传说，为了让作品变得更为亲切，朱铭在2006年将作品从《门》改名为《仲门》，英文名称为 Gate of Wisdom，希望借此给人全新印象。

人间系列描绘人生百态

朱铭后期“人间”和“太极”两个系列双线发展，后者多描绘人间百态。另一件港人熟悉之朱铭作品，便可能是位于尖沙咀文化中心的《人间系列——排队》。在作品中，10个人物造型各异，排队等待进场，五官简略却生动展现场景，充分突显“人间”系列特色。

对比先前其他作品，“人间”系列色彩更加丰富，展现人世间千姿百态，创作形式亦更加多样。既然是为了呈现众生相，“人间”系列内包含不少支线，譬如是表现跳伞者轻快特质的降落伞系列、以松软海绵表现出运动员灵巧之运动系列、体现冰冷材质与温暖主题矛盾之不锈钢系列、总数高达三百余件之《三军》作品，以及较广为人知彩绘木雕作品等。

若读者对朱铭作品感兴趣，不妨到香港不同地点亲自观赏作品，或是到访台湾朱铭美术馆，对大师致敬。