Art Central 2023六位艺术家聚焦 精选著名大师本地新秀玩味作品

撰文: 梁嘉欣 何国龙
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2023 Art Central 今日(3月22日)正式开锣,今年将有将有72间来自香港、釜山、约翰内斯堡、纽约、马德里、东京和其他地区的艺廊以及超过300位艺术家参加。大师新秀云集,自然目不暇给,如果不知从何入手,不妨看看我们编辑部严选六位艺术家重点介绍。

Fernando Botero

Fernando Botero被誉为“在世最著名拉丁美洲现代艺术家”,他作品特色鲜明,最为人称道是他对于形体之独特描绘。在他手下男女胴体均饱满丰腴,甚至不同动物、水果都是圆滚滚形态,比例失调却色彩强烈,在画坛被称为“博特罗风格”(Boterismo)。其作品分布世界各地,在哥伦比亚更有以他命名之博物馆,先前也有导演以他为题拍摄纪录片《肥嘟嘟艺术大师:博特罗》 。

Fernando Botero 《The Street》 (摄:梁嘉欣)

这次Art Central将展出其三幅作品,其中《The Street》更是他创作的最大画作之一,共由4幅画组成,共有11个角色,构图平衡得当。画中场景让人想起充满活力城市生活,可能是最能准确捕捉拉美城市街道之艺术家。此外尽显画家特色之《Man with Book》以及《Man on a Balcony》也会同时展出。

Riya Chandiramani

Riya Chandiramani作品系列(摄:梁嘉欣)

只要经过Riya Chandiramani作品系列,很难不驻足欣赏。乍一看是寻常早餐麦片盒,细看却发现盒面内容被大改,玩味十足。Riya Chandiramani是在香港出生长大的印度裔艺术家,作品探讨资本主义以及女性主义之交叉点,在西方舶来品之上融合印度经典形象,譬如将印度神像印上盒面、许多熟悉之卡通形象则盘腿而坐,不少作品更写上中文口号,有趣得来让人深思。

艺术家表示,之所以会选择麦片盒作为载体是因为自己曾患有厌食症,当时麦片对她复原过程有重要影响,便以其包装作为媒介。

Julio Larraz

Julio Larraz 《Agravox, Cumae and Old Friends》(Art of the World Gallery)

接下来是介绍从古巴移民到美国的艺术家Julio Larraz,作品带有超现实主义特色,以对色彩精确把控以及对于加勒比海地区日常生活写实描绘而闻名。由于其家族曾经营古巴报社La Discusión,所以他早年曾画不少政治漫画,作品见与纽约时报、华盛顿日报、滚石杂志以及Vogue等主要刊物。

Julio Larraz La Reina de Corazones en el Día de la Felicidad (Art of the World Gallery)

他作品笔触灵巧细致、颜色通透,不少画作人物隐去五官,但凭其他身体特征却仍能认出画中人身份。譬如《Agravox, Cumae and Old Friends》中除了最左人物是画家原创,其余两位都是大家熟悉政治人物,分别是美国前总统艾森豪(中)和英国前首相邱吉尔(右);而在《La Reina de Corazones en el Día de la Felicidad》中,即便没有指明,车中人明显就是英女王。画家指以模糊面容是为了激发想象力,希望观众参与到画作故事当中。

权能 Kwon Neung

《Artistic Beach (3)》, 2022 —— Kwon Neung 权能 (图片来源:观止堂)

每年的展会总会有一些艺术家会令人想慕名而来,韩国当代艺术家权能相信是其中一位。在2019年的Art Central声名大噪,早在预览展出当天所有作品已经售罄,其创作融入了日常生活的场景,楼下7仔、Starbucks、普通的街头作为背景,很亲切了吧,他的作品还不乏香港场景,但画中的“路人”却是明星名人、著名艺术家甚至电影角色与艺术作品,介乎于真实与超现实之间,并非难以想象但又如此令人震撼冲击,当你以为他擅长玩味幽默,却又凭著熟练的画技俘虏眼球。

《Artistic Holiday》, 2022 —— Kwon Neung 权能 (图片来源:观止堂)

权能是非常年轻的90后,成长于资讯爆炸的时代,种种混杂的流行文化充斥在我们的潜意识,所以他的作品内有著众多名人济济一堂,也是如此的爆炸。但要将名人们变得日常,相信他是想观众将注意力放回日常生活当中,去发掘我们周边事物的种种可能性,街头一角、经常转换的铺位,也是值得我们珍惜、构成我们记忆一部分的重要片段。

谭美怡

图片来源:artCONVEX

艺术除了可以引发反思,亦能治愈心灵。本地新晋艺术家谭美怡Amy,自2018年转为全职艺术家,其作品风格崇尚自然,能够巧妙地运用色彩及作画手法赋予画作平和温暖氛围。Amy的灵感来源于南丫岛的生活,可以更容易地感受大自然的变化,与其爱犬一同探索自然,将感受融入作品带领观众探讨人与环境的关系,鼓励大家多与大自然沟通。Amy创作的标志性角色“山中的女孩”,象征著她的日常生活,以女孩的天真本质可以更灵敏地感受大自然,倾听一草一木的声音,无论是Amy本人、山中的女孩还是观众,都可以在接触自然、作画以及观画的过程中得到治愈。

图片来源:谭美怡 IG

Edgar Plans

Edgar Plans(图片来源:Villazan)

相信早在展会开始之前,大家已在本地见过Edgar Plans这位来自西班牙的艺坛新星的作品,在展场会有更多他的平面作品可以欣赏。他笔下标志性的“Animal Heroes”,以童趣稚气化解了英雄背后的严肃性,眼前的种种社会议题也能够正向面对。Edgar Plans不希望他创作的角色为观众带来太大的负担,藉著可爱的外表,近年迅速于全球各地爆红,透过创作艺术这种和平的宣泄方式,可以将种种情绪用画笔发泄在画布之上,所描划出来的英雄角色,则可以代表群众去发声。

Edgar Plans, Street artists 1, mixed media on canvas, 200 x 250 cm. Courtesy of the artist and Villazan

Edgar出生于1977年的西班牙马德里,据说自小已喜欢在街头上涂鸦,而他的父亲则是一位科幻作家,或多或少影响了Edgar的创作心路历程。细看他的画作,当中蕴含了不少发人深省的细节,简单的头套及服饰反映出小朋友的随心随性,不同的背景有著各异的故事,恍如城市的缩影,街头巷尾发生著各种事情,城市也化身为角色的游乐场,时而巧妙地加入一些社会及环境议题元素,告诫著人们不要对身边发生的事情视而不见。

Edgar Plans的巨型立体作品

除了上述艺术家,今年Art Central亦会展出著名中国艺术家杨泳梁长达18米作品《极夜花火》,将是该艺术家在香港最大规模展览;大会亦精选朴善基、黄慧莹、霍云以及Bev Butkow带来异体雕塑及装置项目。场外“青喉:开始搅动”则集合了十六位来自香港的艺术家,以香港为样本,去重新诠释当代自我与世界关系。在五天展会期间,三位艺术家亦将进行一系列关于迁徙、个人发现与幸存的现场表演。

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【活动地图】

【活动详情】
名称:Art Central
地点:香港会议展览中心
日期:即日至3月25日