【专访】蒙太奇拍出昏眩香港　摄影师陈汉荣：我喜欢乱糟糟的感觉

每天下午六点，踏入人潮如鲫的地铁车厢，人与人如沙丁鱼般紧贴在一起，上班族、学生们拖着疲累的身躯，纷纷低头玩手机、听音乐去忘记压迫的世界。“人人逼来逼去，在那狭小的地方，大家纷纷找寻属于自己的空间，如同街上的野草，在隙缝间生长。”本地摄影师陈汉荣笑说。

香港独有地铁景象　人人识“执生”

今年55岁的陈汉荣喜欢游走在大街小巷，在街道、天桥上、商场内中拍摄大量有关城市空间的照片，拼凑成蒙太奇摄影作品，产生强烈而抽象的视觉效果。“我从美国回来后，对城市空间很有兴趣，因为能反映到人真实生活的一面。特别是香港地铁人逼人的况态，香港人好识‘执生’，总能在挤逼环境中找到舒服位置，有人用手机、做功课、批改书簿、看报纸，分秒必争。”陈汉荣拿着小巧数码相机，穿插在人群中，不时举机拍摄，捕捉小人物的神态。他在地铁中拍摄近半年，再在数百张照片中选取二百张，拼凑成螺旋形状。“压迫的地铁让我感到眼花撩乱，于是我用这个形状表达出来，让人感到目眩。”

陈汉荣早年在美国修读设计，有25年平面设计的经验。游走在城市中，他对颜色、线条特别敏感，曾经偷入葵涌货柜码头，为的是要拍摄颜色鲜艳的货柜箱。“8月的天气很热，我在葵涌货柜码头拍摄货柜，保安阻止我影相，因为行内人可从货柜颜色与标贴知道内里有什么货物。而码头围上电铁丝网，我只好由二号码头走到八号码头，发现铁丝网穿了个大洞，才钻进去拍摄。”这位中年大汉充满童心，五颜六色的货柜犹如七彩糖果般吸引着他，拍了一整天才回家，最后背部晒有个大大的背心烘印。

混合艺术与设计　两者分界渐模糊

由于陈汉荣的父母年老生病，他40岁时回港照顾家人。“当时我在医院照顾妈妈，开始思考人生方向，究竟我想做什么？想过怎样的人生？”陈汉荣曾在美国成立设计公司，为信用卡公司、大银行等大企业作平面设计，工作虽然辛苦，总觉得有成功感，而繁琐的工作让他忽发奇想，闪起奇怪的创作意念。“我在中学时以报纸拼凑图案，学懂毕加索的立体主义，觉得有趣。后来在大公司工作，我觉得公司写的年度工作报告、能力手册，都以蒙太奇手法制造，我们将一个个抽象符号，如公司服务、产品内容、年度回顾与前瞻等内容，放在同一页纸上，去讲述公司发生的一个个故事。”

“艺术与设计的界线越来越模糊，很多推广公司以纯艺术形式去包装商品。艺术家Andy Warhol也将洗衣粉盒放在画廊展出，变成普普艺术。这样的情况下，艺术可以是商业，商业可以是艺术。”

不介意作品标价出售　自己也爱收藏艺术

陈汉荣将抽象图案与本地纪实摄影拼合在一起，突显街头混杂文化，深受商家欢迎。“我曾在街头拍摄大量出租铺位的牌，人家觉得字体肉醉，我却喜欢乱糟糟的感觉，这样才有真实生活的感觉。第一次展览这作品时，一间地产发展商买了这件作品，作收藏之用。他们做地产的，都喜欢作品表达了出租现况。”

陈汉荣作品的买家来自世界各地不同行业的高层。“有对美国夫妇，男的在货柜公司做总监，他太太买了货柜作品，更说想不到货柜可以展现出美感。”一般画廊把作品价钱列印在作品名单上，与作品分开展示；陈汉荣却大方地在作品名称旁列出价钱，方便艺术爱好者购买心头好——大幅摄作品价钱为港币1万2千元，小幅为8千元，每个作品限有八个版本，作品属于一般中等的市场价格。

翻阅他的作品集，他亦展示买家如何将作品挂在住宅或办公室，成为漂亮精致的装饰艺术品。陈汉荣不介意作品成为装饰艺术品，反而很高兴有人愿意收藏和欣赏他的创作。“什么是装饰艺术品？我不介意人家怎样看我的创作，别人买回去之后，不是挂出来，便作收藏之用。以前，Andy Warhol都将自己的创作图案印在衣服上，卖出去。所以，我不需要以人家的框架限制自己，随心所欲是最重要的。”他笑说自己也收藏了美国著名画家David Salle的作品，而好的艺术品难得可以收藏。

“Urban-Tapestry”

展期：即日至5月11日
地点：ESPACE（中环干诺道中18号大昌大厦）