展览|⼆⼗世纪最具争议摄影师Diane Arbus 专拍边缘人改写摄影

撰文: 梁嘉欣
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【展览/摄影/Diane Arbus】摄影是什么时候从纯记录工具变成艺术作品呢?有人认为,是Diane Arbus⼀⼰之⼒将摄影变成纯艺术。

Diane Arbus专拍六十年代不被社会认可的“怪胎”,裸体主义者、⼥性异装者等均是她镜头下常客,当时面对不少尖锐评价,后来却备受其他摄影师敬仰。这次《黛安・阿巴斯: 初现》是Diane Arbus首个香港个展,将呈现其⼀系列摄影作品,记录她短暂但极具影响⼒的⼗五年职业⽣涯。

黛安·阿巴斯(Diane Arbus),《涂著闪亮唇膏的金发女孩,纽约市,1967年》 ©黛安·阿巴斯艺术遗产基金会(图片由David Zwirner提供)

Diane Arbus被誉为二十世纪最具原创性摄影师之一,曾为《Vogue》拍摄商品作品,后来却厌倦时尚界,叛离经道走上街头拍摄。职业生涯短短十五年,打响名堂几年后即自杀离世,享年48岁。Arbus生前不算为人熟知,但在死后第二年即获纽约现代艺术馆(MOMA)为她举行大型回顾展,同年其作品亦⼊选威尼斯双年展,为首位获此殊荣的摄影艺术家。

黛安·阿巴斯(Diane Arbus),《青少年洲际交谊舞冠军,纽约州扬克斯市,1963年》©黛安·阿巴斯艺术遗产基金会(图片由David Zwirner提供)

Diane Arbus以拍摄社会边缘人见称,她会接触变性人、裸体主义者、马戏团演员等群体,颠覆美学惯例,以独特手法描绘人性。Arbus经常在纽约下东区街道或公园里拦下路⼈,和他们交谈,然后开始拍摄,捕捉他们各种各样姿态和表情,再回到暗房挑选其中一张。艺评⼈霍兰·科特(Holland Cotter)对此评论:“她所有作品都很真实,她通常会选择⋯⋯最不格格不入那张。”

黛安·阿巴斯(Diane Arbus),《在华盛顿广场公园长凳上的年轻情侣,纽约市,1965年》 ©黛安·阿巴斯艺术遗产基金会(图片由David Zwirner提供)

其前卫作品在当时带来极大反响,获不少作家、思想家作出尖锐反馈,有人形容她作品“惨不忍睹”且“不祥”,同时有人认为其作品令人眼前一亮,在其死后备受摄影节推崇。有评论认为,正是Arbus摄影作品为博物馆、藏家及公众铺平了接受摄影之路,理解摄影媒介记录以外力量。《纽约时报》艺评家希尔顿・克莱默(Hilton Kramer)曾经如此评价Arbus:“Diane Arbus为摄影带来一种野心,接触以往只限于虚构艺术——如⼩说、绘画、诗歌和电影等才会处理的特殊体验,传统上被认为是静态摄影这种非虚构媒介的‘禁区’。”

Diane Arbus传奇生涯备受关注,曾被拍成纪录片,亦被改编成电影《皮相猎影》(Fur),由妮歌洁曼(Nicole Kidman)饰演其角色。这次展览将呈现不少艺术家生前拍摄肖像,不少作品曾在1972年回顾展上亮相。其中包括《在裸体营的年轻⼥侍者,新泽⻄, 1963年》,为其广为流传作品之⼀。

Diane Arbus其他作品——

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【展览地图】

【展览详情】
名称:黛安·阿巴斯:初现
地点:⾹港中环皇后⼤道中80号, H Queen’s 5楼 卓纳画廊⾹港空间
日期:即日至12月21日(逢星期日及星期一休息)