【Art Basel】宝马艺术之旅　今年哪位艺术家会“上车”？

艺术创作，一定是闭门造车吗？由2015年开始举办，宝马集团与Art Basel合作的“宝马艺术之旅”（BMW Art Journey），每年都会分别从香港巴塞尔艺术展（Art Basel Hong Kong）“艺术探新”（Discoveries）展区及迈阿密巴塞尔艺术展（Art Basel Miami）“新锐探寻”（Positions）挑选艺术家，由他们撰写艺术计划建议书，规划旅行行程，并由宝马赞助。香港艺术家杨嘉辉（Samson Young）是第一届获奖者，他走访了欧洲各地的“钟”，当年一同入围的杨沛铿（Trevor Yeung）也是香港艺术家。而今年从香港巴塞尔艺术展入围的三位艺术家，谁有机会上“车”呢？

资助年轻艺术家“旅行”创作

不少大型艺术展或文化机构都会与大企业合作，2015年开始的“宝马艺术之旅”，主要支持全球各地艺坛的新晋艺术家。首届得奖者为香港艺术家杨嘉辉，杨嘉辉策划的一年旅程项目《丧钟为谁而鸣：冲突的音讯史之旅》（For Whom the Bell Tolls: A Journey Into the Sonic History of Conflict），走访世界各地的“钟鼎”，录下这些“钟声”，替这些声音做速写，创作出一系列的原创钟声音乐。今年，杨嘉辉将代表香港参加威尼斯视艺双年展。

而去年从“艺术探新”脱颖而出的第三届得奖者，是英国艺术家Abigail Reynolds，她到公元前至今的图书馆遗址，用各种纪录方式组合成装置作品《岁月遗迹：丝绸之路上的失落图书馆》（The Ruins of Time: Lost Libraries of the Silk Road），作品在宝马的Art Car位置展出。

三位侯选艺术家呈现艺术多元

今年入围的三位艺术家分别是印度艺术家Astha Butail、瑞士艺术家Julian Charrière和中国艺术家林科。评委会认为：“这三名艺术家代表了艺术创作广泛的多样性——包括摄影、后网络时代与数码美学，以及装置艺术。艺术家们来自世界不同的地方，每一位都与一段特定的历史、流派与传统相联系。”

Astha Butail在今年香港巴塞尔艺术展展出的作品《Turning Towards Pure White》，由墙壁与地板的元素组成，在平面图像中突出三维部件。Julian Charrière喜欢在有鲜明地理特性的偏远地区做调查及创作，如火山、冰原等，摄影和雕塑都是他创作媒介，他也会参与2017 年威尼斯视艺双年展。中国艺术家林科展出的录像作品《Like me》探讨互联网的多样性，以及以技科作为创作的可能，而“Like Me”既可解为“喜欢我”，又可解作“像我一样”、“比如我”，在社交媒体时代还可以是“赞好我”。

Julian Charrière《Yucca - First Light》画廊：Dittrich & Schlechtriem展位：1C33

Astha Butail《turning towards pure white》画廊：GALLERYSKE展位：1C40

林科《Like Me》画廊：Bank展位：1C50