韩国画家超现实重现古代名人名作　肖像画细腻度跟高清照片无异？

Joongwon Jeong是韩国一位超写实画家，以对历史标志性艺术作品和名人进行了超现实重制，画出全新高清版肖像画而闻名。

Jeong从小时候就开始画画，他大约在16岁时决定成为一名艺术家，然后开始接受专业培训。他在首尔的弘毅大学修读视觉传达设计，并于2012年毕业。期间，他自学了雕塑、摄影、平面设计、电影制作和舞台表演。其后，他在弘益大学完成绘画艺术硕士课程，并在首尔教授肖像画课程。

大约从2012年起，Jeong开始探索超现实主义。他认为超现实主义的诞生是对社会在超现实条件下的反映，表现了在真实和虚构之间不明确的状态，当代艺术沿著社会及其哲学的潮流流动，艺术将根据社会如何塑造自己的形式来进行。

在一次访问中，Jeong表示超现实主义艺术绝不是单纯像照片般复制影像：“超现实主义艺术从来不是为了炫耀画家的技术能力。它是对后现代社会某些方面的视觉声明，也就是超现实现象。而它是通过在画布上创造模拟来进行的。”

因此，他的艺术作品与其他超现实主义者的作品有些不同。他从古代的半身像和雕像或古画中，想像过去的著名人物的现实模样，然后把他们画出栩栩如生的肖像画，就像是在创造一张过去的照片一样：细密的线条、在眼睛里打转的光线、柔软波浪状的发丝。

例如，他为米高安哲罗名画《创世纪》中的“上帝”和“亚当”带来了全新生命。这两个人物在Jeong的高超绘画技巧下被重新塑造，肖像细节巨细无遗得令人难以置信，他展示了皮肤上细小皱纹和色斑，以及酷似你可以用手指穿过的头发。

他又曾经对古罗马哲学家塞内卡、教皇朱利叶斯二世、奥地利学者佛洛伊德、日本作家太宰治、美国作家海明威、荷兰名画家梵高等进行创作，作品令人叹为观止。

对于关注过去，Jeong为我们提供了一种新的方式来思考我们之前已经看过很多次的人物。他的目标是在作品中纳入并传达他对所描绘对象的看法。“我认为，画画是一个向观众传达视觉凝视的过程，通过不熟悉的对象，用我自己形成的语言表达出来，”他解释说：“即使是熟悉的物体，也会根据观察者的情绪和想法，使用的颜色和材料，以及线条和笔痕的形状，以不同的形状来表达。”在这样做的过程中，他给复制品的艺术传统注入了个性化的元素。“一幅画只是在二维平面上再现的复制品，但从这个图像中，我们又看到、感觉到、想到和想像到原来的物体。”

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