【Art Basel路线・360全景】四条大道上的大型装置（三楼展厅）

每年的香港巴塞尔艺术展（Art Basel Hong Kong），“艺聚空间”展区的大型装置作品都会成为焦点。今年的“艺聚空间”再度由悉尼Artspace行政总监Alexie Glass-Kantor策展，这是他连续第三年担任这个项目的策展人。这次展出17位艺术家创作的17件作品，分成四个区，主要展示两个展场的四条主道上，而每个区均有一个主题，其中台湾艺术家何彩柔的作品则独自放在一楼展厅的一个角落里（E17）。

第三条路：传统与现代的相遇

纸板藏人的身份迷思
位置：E9　艺术家：贡嘎嘉措

西藏人与港人有着类似甚至更为复杂的处境：作为大国疆土上的其中一部分，自己原本的文化日渐边缘化。西藏虽然地处边缘，但同样接受着全球化及现代化的洗礼。藏族艺术家贡嘎嘉措希望通过《全家福》去展现西藏人的多元身份，把自己17位家庭成员制作成人像立牌，有的西装革履，有的穿着Adidas运动服手拿滑板，有的穿上中式旗袍，也有的依然穿着藏族传统服饰却也戴着墨镜。或许连艺术家也对自己的身份感到迷茫，他说：“如果我的作品含糊不清，也许是因为我目前正是如此。”

沐浴者的眼泪
位置：E10　艺术家：Sanné Mestrom

澳大利亚艺术家Sanné Mestrom的《沐浴者》（The Bathers），由三座人型雕塑和一座喷泉雕塑雕塑组成，名字则源自法国艺术家塞尚（Paul Cézanne）的“沐浴者”系列。塞尚是西方绘画的革新者，他认为“画画并不意味着盲目地去复制现实”，因此很多人称他为“现代艺术之父”。Sanné Mestrom以抽象雕塑的形式去诠释这位革新者的画作，既是致敬，也是颠覆。只是，那三座人像所围绕的“眼泪”究竟为谁而流？

密密麻麻如时间的线
位置：E11　艺术家：Waqas Khan

巴基斯坦艺术家Waqas Khan的这件《以神之名2》（In the Name of God II），以连续页面为概念，仿照印度传统细密画，绘出连绵不断、密密麻麻却又不规则的线条，不正像时间的推进并不总是直线向前的吗？作品是现代的，却也令人感叹传统技艺的精致。

竹棚深处不是家
位置：E12　艺术家：Rasheed Araeen

竹子，很容易让人联想到传统，而由竹子搭建的戏棚在今天的香港依然能见到，但这个《红竹屋》（House of Red Bamboo）却是由巴基斯坦艺术家Rasheed Araeen创作。竹子油上红漆，变得显眼，却也让人感觉有点虚假。据说作品带有乌托邦的隐喻，反正记者是没怎么看出来，只想到在香港搭竹棚的人，我们叫他们搭棚师傅，而不是艺术家。尽管如此，观众大概还是愿意在这看似错综复杂的竹子中穿梭的——它日常得如此平易近人，但记得“禁止攀爬”。

第四条路：世界好复杂但总有它的定律

地球的幕后玩家
位置：E16　艺术家：冰逸

中国艺术家冰逸的大型水墨画装置《万物》，在中国多个山区中完成，借用了大自然的“洪荒之力”，任由阳光、湿度、气压、风力及地形影响创作所用的宣纸，从而展现大自然不可控的力量——即这个地球真正的“幕后玩家”。

竹棚深处有盆栽
位置：E15　艺术家：Rirkrit Tiravanija

阿根廷艺术家Rirkrit Tiravanija也搭了一个竹棚，但他往前多走了一步，在竹棚中放置了五个用3D打印制作的中式盆景，盆景的叶子掉落在放置盆景的台上，明知道全白色的盆景是假的，却也感觉挺有诗意。

世界的节奏
位置：E14　艺术家：Alicja Kwade

波兰艺术家Alicja Kwade 的作品《The Beat》，用26条钢束堆叠而成，象征世界上26个时区。此雕塑有两大好处，一是它容许观众坐上去休息，二是就算不明白作品的意义，至少让人知道时区有26个。作品使用能够反光的金属，使之能够融合到环境之中而令人不易察觉它的存在，一如我们对时间的感知。

声音的迷宫
位置：E13　艺术家：胡庆雁

中国艺术家胡庆雁有一个作品叫“什么都不是，但你可以把它摆在家里”，这个《左耳进右耳出》或许也什么都不是，但可以摆在家里。不过他擅长为作品起一个“合适”的名字，令你猜想背后到底有什么意思。