从规模最大线上当代艺术展中 探讨当代的艺术与当代的现实（一）
编按：这个世纪接下来的时间，相信“元宇宙”会是世人目光所在之处。当我们还在讨论甚么才是“元宇宙”，但现实和虚拟之间的界线已经逐渐模糊，或者元宇宙并未被完全定义，正在等候每个人的理解加入其中。一位上海艺术家耿大有于4月举行了一个别开生面的个展《此处，无处》，可能是现时规模最大的线上3D当代艺术展览，在这里可以参与到浸沉式的艺术体验，引发起对现实和虚拟的思考。
撰文：姜宇辉
关于耿大有的展览《此处，无处》，我也很想说两句题外话 —— 关于展览，关于艺术，关于当代的艺术与当代的现实。那就围绕几个关键词展开吧。
Erewhon
先从名字开始。这个词语游戏虽然最早是来自塞缪尔・巴特勒（Samuel Butler），但要是没有德勒兹（Gilles Deleuze）的推波助澜，似乎也并不会有多少人注意到。只不过，它用来为本次的展览进行命名，似乎又呈现出两重不太一样的意味。第一个意思明白而显豁，那正是用来形容互联网的独特存在方式，或我们人类在上网的时候所获得的独特体验。用肯尼思・格根的那个生动概念来概括，正是“不在场之在场（absent presence）”，反之亦然。道理很简单，你哪怕只是打开手机读了一条微信发送的信息，也已经“神奇地”跨越了现实和虚拟的两个世界了，或者更准确说是“同时”身处两个看似泾渭分明的世界之中。你的肉身倒在梳化里面，感受著物理空间的一切性质，进行著生理上的各种活动（呼吸、心跳、新陈代谢）；但是，你的化身（avatar）却同时进入到另外一个跟现实相平行的空间之中，以数字、文字和图像为媒介与别的虚拟化身进行著各种虚拟的沟通。
但Erewhon这个有趣好玩的名词又同时有著另外一层更耐人寻味的意思，那正是德勒兹反复提及的“事件”。事件，并非仅仅是“发生之事”，而更是带有著多重维度和面向的“特异性（singularity）”。它是时空的交织，是意义的衍生，是进程的分叉，等等，这些自不待言，但用在耿大有这个展览的语境之中，那无非正是提醒我们，无论是“此时（now）”还是“此地（here）”，无论是时空中任何一个在场之“点”，都不只是现实和虚拟、在场和不在场这两大平行世界之间的相交或并置，而更是无数的时空和意义维度的错综复杂的缠结。网络绝非只是一面让爱丽丝执迷的镜子，似乎这边／这里的是现实，而那边／彼处的是虚拟，似乎我们和镜子的关系，就是把身在“此处”的真实肉身投射到镜子里面成为一个虚拟的镜像。
不，网络的世界，虚拟的空间要远远复杂得多。借用傅柯（Michel Foucault）那个在“乌托邦”和“异托邦（heterotopia）”之间的著名区分，当你把互联网就还原为镜子之时，那无疑还是在现实世界之外之上又叠加了一个看似虚拟而完美的网络世界。但虚拟世界的真正的存在方式，更是在“此时-此刻”的这个点上，对无数差异、多元、多变的维度进行变幻不已的编织。由此看来，“no-where”、“now-where”和“every-where”本身就是交织在一起的。此时此地，不是一条分界线，一个分隔又连接的“门槛”，而更接近一个缠结点和转折点。它其实更接近德勒兹所谓的“褶子”，既曲折又包裹，既缠绕又敞开，既内隐又外显。
《此处，无处》
艺术家／策展人／制作人：耿大有｜学术支持：张嘉荣｜空间互联网建构：Vrch Studio ／谢明炫
作者：姜宇辉
巴黎高等师范学校硕士，复旦大学哲学博士，任教于华东师范大学哲学系。研究方向为当代法国哲学和艺术哲学。译著《普鲁斯特与符号》、《千高原》，专著《德勒兹身体美学研究》、《画与真》。